ALBOR CONVOCA A PREMIO DE TEATRO

El Centro Albor Arte y Cultura celebra 18 años de labor artística con el lanzamiento de la convocatoria del Séptimo Premio Intercolegial de Teatro Aldo Velásquez, en su fase departamental y nacional, a realizarse el mes de octubre.

Willy Flores, director y fundador del centro, informó que la actividad cultural está dirigida a elencos de teatro de centros educativos del ciclo de secundaria, para lo cual la convocatoria puede ser descargada del sitio www.albor-arte.blogspot.com o se puede solicitar información a los teléfonos: 2820986 – 71515900 – 76544545. 

El responsable informó que pueden participar elencos de cualquier departamento de Bolivia.

La institución educativa cultural fue fundada el 17 de septiembre de 1997 en la ciudad de El Alto para fomentar el teatro.

“El proyecto comenzó como un colectivo de trovadores declamadores que pregonaban sus poemas de plaza en plaza, de calle en calle, hasta constituir una institución referente del quehacer poético y teatral”, aseguró su director y fundador. (RAF).

Fuente: Cambio /Cultura /09/16/2015

PRIMERA RUTA TURÍSTICA DE LOS “CHOLETS”

La Alcaldía de Alto realizará un primer recorrido turístico con la temática de la arquitectura alteña. La propuesta incluye guías de amautas que brindarán explicaciones sobre el significado de los colores y la simbología. Así lo anunció el jefe de la unidad municipal de Promoción Turística, Diego del Carpio, quien agregó que al evento solo podrá asistir un número limitado de 34 personas a las que se las llevará por el recorrido en un bus desde las 08.00 del sábado.

Del Carpio explicó que partirán de la plaza Juana Azurduy de la zona Villa Dolores y el recorrido concluirá a las 12.00. "Vamos a visitar infraestructuras externas y se podrán ingresar a dos de ellas".

Dentro del recorrido se ha contemplado visitar viviendas cerca del terreno de la nueva terminal de buses de la urbe, en Villa Bolívar D, otra en la carretera a Viacha o avenida Ladislao Cabrera, en el local Don Vico; otras ubicadas en la avenida Bolivia, el edificio del Colegio de Arquitectos, museo Antonio Paredes Candia y el mirador Virgen Blanca.  "Estas infraestructuras que se visitarán, hablamos de los “cholets”, se hallan en los distritos 1, 6, 8 y 12, y ahora vemos que se está creando en el Distrito 4", agregó.

Asimismo, dijo que para la explicación relacionada con los colores, arquitectura, aspectos socioeconómicos y antropológicos se hará cargo una persona especializada en el tema; y en lo que respecta a la simbología, un amauta dará las explicaciones a los visitantes.

Estudio. Para crear una ruta turística, Del Carpio aseguró que se hicieron estudios cronológicos sobre la arquitectura en El Alto. De acuerdo con el funcionario, los estudios efectuados se basan en las primeras edificaciones que se hicieron en la ciudad.

"Hablamos de una choza hecha de adobe, sobre un terreno de 300 metros cuadrados; como ejemplo, el alteño o lugareño utilizaba un 20% del total de la tierra para hacer una vivienda unipersonal, cocina, dormitorio, sala y el resto para cultivar, ganadería o reunirse en familia".

Al paso de los años, la gente decide colocar a su infraestructura una fachada de yeso, luego un primer piso de material mezclado entre adobe y ladrillo, posteriormente una fachada con cemento y pintura más llamativa. "Luego ya usaban algunas iconografías, y colores provincianos, luego se pusieron de moda los vidrios reflectantes", acotó. Por último, Del Carpio dijo que los alteños decidieron contratar arquitectos y surgen los "cholets".

Identificaron 170 'cholets' construidos en El Alto

El jefe municipal de Promoción Económica de El Alto, Diego del Carpio, dijo que esta unidad logró identificar y cuantificar un total de 170 "cholets" en la ciudad de El Alto.  "De ellos el 70%, unos 120, fueron creados y diseñados por Freddy Mamani Silvestre, uno de los precursores de esta infraestructura", indicó.

Estas edificaciones en su mayoría pertenecen a comerciantes que buscan vivir en una construcción con características de un chalet, pero que no abandonan su naturaleza comercial, pues en las plantas inferiores del inmueble instalan tiendas de todo tipo de actividad económica.

Las viviendas tienen entre tres y cinco plantas y en algunos casos superan esta altura. Algunos los denominaron "arquitectura chola", porque los colores de la vestimenta tradicional de la mujer de pollera se plasmaron en las fachadas de las casas. La simbología andina también es un elemento preferido en estas construcciones.

Fuente: La Razón / Miguel Rivas / 22 de abril de 2015

JÓVENES CAPTURAN LOS SECRETOS DE EL ALTO

DE EXTREMO A EXTREMO

 Un grupo de cineastas abre su primera exposición con 10 fotografías, un video de 20 minutos y objetos-arte que identifican los contrastes de su ciudad.

El 2010, más de 10 estudiantes de la carrera de Cine de la  Escuela Municipal de Artes  de El Alto   fundaron un grupo  para   producir una serie de    cortometrajes     que buscan revelar   los secretos  de   su ciudad.

El desafío no fue nada fácil. Cuatro años después,  en el grupo sólo quedaron cinco  integrantes: Eduardo Chávez, José Serrudo, Osmar Quiroz, Edson Chambi y Elayne Patzi.

El grupo, que lleva el nombre de Tres-E, siguió  con el proyecto y  capturó   los misterios de esa urbe  a través de fotos y videos,  que  dan vida a su  primera  muestra.

El Alto de extremo a extremo

La exposición fue montada en   la Sala Negra del Centro Cultural de España en La Paz (CCELP) y permanecerá abierta hasta febrero.

Uno de los objetivos  de la exposición  es   transportar  al  visitante a   El Alto a través  de  la música, las imágenes y   una variedad de objetos. "Cuando vi la sala, por la forma que tiene (que es larga y rectangular), se dio la idea de  hacer una pantalla panorámica de  12 metros y mostrar El Alto de extremo a extremo”, contó Chávez.

En la pantalla extendida se proyecta un video de 20 minutos con imágenes de la Ceja, Kenko y Río Seco. "Es una mirada externa, sin influir en lo que pasa, pero sí mostrando los contrastes, los extremos que hay en la ciudad. Sin ánimo de criticar, pero tampoco elogiar la ciudad en que vivimos”, agregó el creador.

Según Chávez, la preparación de la muestra duró varios meses por la recolección de imágenes en puntos definidos, grabados con dos cámaras para lograr el efecto panorámico que buscaban,  la selección de las   fotos y la preparación de los objetos-arte. "Tenemos cinco fotografías de Juan Carlos Aduviri, que participa como invitado en la muestra”, acotó.

En cuanto a los objetos-arte,  en la entrada se aprecia un muñeco colgado que tiene un  letrero que dice "ladrón  pillado”, un panel con pequeños avisos multicolores de oferta de empleos. Además, hay  una tela de fondo con un dibujo de un recorrido visual por El Alto, hecho a mano y un montón de hojas de coca. "Son elementos  subjetivos que siempre se encuentran en El Alto”, acotó Chávez. 

Fuente: Milen Saavedra, Página Siete, 15/12/2014

LOS “CUENTOS DE LA MINA” EN LAS TABLAS

El Teatro Kusisiña, conformado por los jóvenes actores Roberto Espinal y Rosa Paye, presentó el viernes 28 de noviembre, en el Rajatabla Café-Bar, el montaje de “CUENTOS DE INTERIOR MINA, DONDE EL DIABLO DOMINA”, basado en las narraciones del escritor Víctor Montoya, quien reside actualmente en la ciudad de El Alto.

Los temas y personajes fueron teatralizados en base a los cuentos: “La k’achachola”, “La viuda y el juku”, “La palliri”, “El Imán y la chola forastera”, entre otros. Una acertada elección para recrear el mundo minero, cuyo personaje central es el Tío, un ser ambivalente que, al ser diablo y dios a la vez, sintetiza el sincretismo religioso entre el catolicismo occidental y las creencias paganas de las culturas andinas.

Los “Cuentos de la mina”, obra que cuenta con varias ediciones y traducciones a otros idiomas desde el año 2000, es un rico mosaico de narraciones que, tanto por el estilo literario como por el tratamiento del tema, pueden ser adaptadas al teatro sin mayores dificultades; una labor que, con ingenio y experiencia actoral, fue realizada con admirable solvencia por los miembros del Teatro Kusisiña.

Los actores

Rosa Paye es actriz, cuentera, maestra y directora alteña. Participó en la película boliviana “El Cementerio de los Elefantes”, con el personaje de “Marlene”. Es integrante del grupo “Teatro del Quijote” y presentó recientemente su espectáculo “Cuenta Pankarita”.

Roberto Espinal es artista, cuentero, titiritero, payaso y actor de cine. Forma parte del “Teatro del Purgatorio” y es miembro de la Asociación Cultural Artepresa. Este joven alteño participó en la película “Evo Pueblo” y en el cortometraje “Impunidad”. Como narrador de cuentos orales, estuvo presente en festivales de Bolivia, Perú, Paraguay, Argentina, México, Paraguay y Venezuela. Es premio Payaso de plata, 2006, y Payaso de Oro, 2008.

ROSMERY MAMANI EXPONE OBRA 

DEDICADA A SUS RAÍCES AYMARAS

Como una muestra de reivindicación y homenaje a la dignidad de los hombres, mujeres y niños que viven en la ciudad de El Alto, la artista Rosmery Mamani Ventura expone desde pasados días, en Artespacio CAF, su muestra titulada “Sonidos de la imaginación”, la cual resalta la expresión de la cultura aymara.

Mamani presenta pinturas al óleo y al pastel al igual que objetos descubiertos en la vida real intervenidos con resina y pintura que devela el interés de la artista por los seres humanos, sus actividades y sus costumbres.

Para Cecilia Lampo, curadora de Artespacio CAF y asesora artística de la muestra, la obra de Mamani es una expresión genuina de la cultura aymara contemporánea. “Rosmery Mamani se manifiesta a partir de los cánones de la pintura clásica europea. Este nuevo modo de expresión, muy diferente al de los antiguos aymaras, está haciendo escuela en las ciudades del Alto y de La Paz”, dijo.

Lampo explicó que las representaciones pictóricas son reproducciones hiperrealistas, retratos de personas, dibujos y pinturas de peces, pájaros y objetos encontrados. “Técnicamente estas representaciones son tan fidedignas que dan la impresión de ser fotografías más reales que lo real”, agregó.

La artista

Rosmery Mamani Ventura nació en la comunidad Cajiata, provincia Omasuyos en las orillas del lago Titicaca del departamento de La Paz. A los 14 años se fue a vivir a la ciudad de El Alto, urbe donde reside y desarrolla su trabajo artístico.

Desde muy pequeña mostró su talento plasmando retratos y dibujos de sus compañeros de infancia y sus profesores de la escuela. Terminados sus estudios, en 2002 comenzó a trabajar como freelance realizando retratos y paisajes. En 2005, tras la inauguración de la Escuela de Municipal de Artes, el famoso acuarelista Ricardo Pérez Alcalá descubrió el potencial de la joven artista y decidió convertirse en su mentor.

Mamani también ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Bolivia, España, Francia y Taiwán.

El público podrá apreciar la muestra en Artespacio CAF, ubicada en la avenida Arce Nº 2915 (San Jorge) hasta el 24 de septiembre de 2014. Los horarios de visita son de lunes a viernes de 9.00 a 12.30 y de 14.30 a 18.30 horas. El ingreso es gratuito.

Fuente: El Diario, La Paz, 18/09/2014

ONCE ARTISTAS DE EL ALTO EN UNA MUESTRA

30 pinturas, tejidos, esculturas, dibujos en “Formas y trazos a 4.000 metros de altura”

La exposición Formas y trazos a 4.000 metros de altura, que se inaugurará el miércoles 27 a las 19.00 en las salas temporales del Museo Nacional de Arte (MNA), reconoce el desarrollo de un “importante movimiento artístico de El Alto”.

Es una muestra colectiva que incluye trabajos de Mónica Rina Mamani, discípula del desaparecido Ricardo Pérez Alcalá, y de Douglas Rivera, ganador del Gran Premio del Salón Municipal Pedro Domingo Murillo de este año.

Fátima Olivarez, curadora de la exposición, sostiene que la selección de los artistas y las obras  permite acercarse y valorar la diversidad de propuestas con las que se desarrolla un importante movimiento artístico en El Alto.

Pinturas, dibujos y esculturas de Gonzalo Condarco, Flavio Ochoa, Johnny Quevedo y Mario Careaga integran la propuesta.

Adda Donato, Dennis Espinoza, Delia Guarachi, Rossmery Mamani y Adamo Mollericón completan la nómina de los artistas que expondrán sus trabajos hasta el 21 de septiembre.

Fuente: La Razón / Rubén Vargas / La Paz / 25 de agosto de 2014

MUESTRA DE RINA MAMANI RECUERDA A PÉREZ ALCALÁ

Hoy se abrirá la exposición en la galería Arte San Miguel

“Esta joven artista parece dar un aporte al cimiento de la pintura boliviana”. Así presentó Ricardo Pérez Alcalá a su discípula Mónica Rina Mamani, quien abre esta noche una exposición en homenaje a su fallecido mentor.

“La exposición es un regalo para mi maestro. Por ello cada uno de los cuadros que la forman son de alguna faceta de la vida de Ricardo Pérez Alcalá, de su casa y de mis memorias de los ocho años que pasé bajo su tutela”, recordó la artista plástica.

La muestra denominada Dedicada a mi maestro, que estará en la galería Arte San Miguel (Pankara 1002, San Miguel) hasta el 13 de agosto, está conformada por 26 cuadros de distinto tamaño. Todos hechos con acuarela sobre superficie sólida, que Mamani aprendió de Pérez Alcalá. “La diferencia es que yo trabajo sobre paneles, mientras que mi maestro trabajaba sobre madera”, explicó Mamani.

La inauguración de la muestra será esta noche a las 19.30. Mamani escogió la fecha porque se recuerda el cumpleaños de Ricardo Pérez Alcalá, quien nació un día como hoy en 1939 en Potosí. Claudia Pereyra, responsable del espacio artístico, recordó que tras la muerte de Pérez Alcalá, su alumna reservó este periodo para recordar a su maestro.

Ricardo Pérez Alcalá falleció el 23 de agosto del año pasado. Es considerado como uno de los principales artistas bolivianos, representando al país en festivales, bienales y muestras en el exterior.

El acuarelista potosino trabajó con Mónica Rina Mamani entre 2005 y 2013. Las memorias de este periodo se convirtieron en imágenes de la muestra. “Además de un retrato del maestro y su área de trabajo”, agregó la pintora alteña.

Cuando Rina Mamani comenzó a exponer, Pérez Alcalá la presentó asegurando que “se trata, en principio, de una pintora: que en medio de la avalancha y el vértigo que llaman modernidad, logra una ruptura, por ser fiel a su técnica soberbia y su imaginación insondable. Su obra es una reflexión acerca del desamparo, que la artista retrata paradójicamente, haciendo hincapié en los objetos que funcionan como símbolos de eternas esperas”.

Fuente: La Razón, Jorge Soruco / 30/ 07/ 2014

OBRAS DE ROSMERY MAMANI EN EUROPA

La segunda Bienal Internacional de Pintura Pastel en España y una exposición internacional en Francia serán los eventos en los que participará, con cinco cuadros al pastel

España y Francia acogerán nuevamente los trabajos de la artista plástica boliviana Rosmery Mamani.

Para esto, la artista está preparando cinco cuadros al pastel para participar en la segunda Bienal Internacional de Pintura Pastel en España, a principios de abril, y en una muestra colectiva en París, en la que estarán presentes artistas de 40 naciones, que se desarrollará a principios de mayo.

En la anterior edición de la Bienal, Mamani logró el primer lugar con su obra Raza de bronce II, la cual plasma la imagen de un anciano que representa al hombre andino y donde resalta la piel color cobre del personaje.

Para esta ocasión, la artista presentará el rostro de una mujer afroboliviana, junto a trabajos de pintores de Francia, Rusia, Turquía, Austria, Portugal, Costa de Marfil, Egipto, Reino Unido, Taiwán, Hong Kong, Ucrania, Holanda, Dinamarca, Alemania, España, entre otros.

Rosmery Mamani Ventura nació en 1985 en la provincia Omasuyos, La Paz. Concluida la secundaria, empezó a trabajar como retratista independiente para después formarse en la Escuela Municipal de las Artes de El Alto, donde Ricardo Pérez Alcalá la descubrió.

Comenzó a exponer en varias galerías y llamó la atención de medios locales e internacionales, empezando a representar a Bolivia en exhibiciones en el extranjero.

Fuente: Cambio, 02/02/2014  

RINA MAMANI ANHELA EXPONER EN EL ORIENTE 

Y FUERA DE BOLIVIA

La pintora está a punto de cerrar una exposición en la galería Arte 21 de la zona de San Miguel, en el sur de la ciudad, y el balance para ella es muy alentador.

Con tareas aún pendientes para depurar y consolidarse en las artes plásticas, Mónica Rina Mamani se plantea el reto de exponer en tres ciudades del oriente boliviano y presentar una muestra individual fuera de las fronteras nacionales.

La pintora está a punto de cerrar una exposición en la galería Arte 21 de la zona de San Miguel, en el sur de la ciudad, y el balance para ella es muy alentador. “Estos 15 días han sido una experiencia maravillosa porque mucha gente se ha acercado para ver mi obra y para conocerme, me han motivado mucho”, afirma.

Aunque es su octava exposición individual, Mamani asegura que le falta más trabajo y trayectoria.

Ante la consulta de cuál es el próximo reto en su carrera, la artista no duda en decir que su expectativa es probar con otros públicos, tal vez fuera del país. “Quisiera ver cómo reciben mi obra y conocer diferentes puntos de vista, más allá de La Paz. Tal vez primero en el ámbito nacional y luego someterme a la crítica internacional, creo que ése es el siguiente paso que debo dar”, postula.

La región del país que más le llama la atención para mostrar su obra y recoger insumos que le permitan trabajar es el oriente; espera exponer en Santa Cruz, Trinidad y Cobija. “No he tenido oportunidad de exponer allá y creo que sería interesante aunque tengo muchas ganas de viajar a otro país en América y luego dar el salto a Europa”, adelanta.

Y aunque Mamani no protagonizó muestras individuales fuera de Bolivia, asevera que mandó varios de sus cuadros a bienales y eventos colectivos, cosa que se le hace difícil por los costos y las condiciones de envío. “Hay que hacer mucho trámite y papeleo para enviar una obra”, comenta, con una sonrisa.

Para lograr esos objetivos sabe que no sólo debe depurar su técnica, también se refiere a las necesidades económicas para hacer los viajes.

Al hacer un repaso de su trabajo y lo que alcanzó, especialmente en la técnica de la acuarela, no duda en referirse a Ricardo Pérez Alcalá, quien fue su mentor y guía en esta ruta de las artes plásticas. “Todo lo que aprendí de la acuarela y otras técnicas es su legado”.

Pero tiene sueños pendientes y uno de ellos, conocer al pintor Claudio Bravo, se truncó porque éste murió en Marruecos. Y espera recibir al menos una clase del español Antonio López para mejorar su técnica.

Fuente: La Razón / Eduardo Chávez / 19 / 8 / 2013 

ROSMERY MAMANI LLEVARÁ SUS PASTELES 

A UN EVENTO FRANCÉS

Rosmery Mamani, de 28 años,  es la invitada de honor en el Salón Internacional de Pastel en Tournus, Francia. En esa ciudad el público podrá apreciar el trabajo de la boliviana durante tres meses junto con otras 300 obras de artistas reconocidos.

“Al principio no tenía ni un centavo, pinté mis primeros cuadros con Bs 2. En la Feria 16 de Julio compraba materiales reciclados, una tiza costaba 50 centavos, el papel de madera Bs 1 y con eso pinté mis primeros retratos”, recordó Rosmery Mamani Ventura, la artista que nació a orillas del lago Titicaca y a sus 14 años migró a El Alto para buscar un empleo.

“Vine a trabajar de empleada doméstica, como toda muchacha de comunidad, y ese es un aspecto de mí que muchos no conocen”, comentó. En el colegio odiaba las artes plásticas hasta que en su último año de Secundaria conoció a un profesor que cambió su parecer. “Empecé a retratar a una de mis compañeras y ése fue un momento clave para que yo tome la decisión de pintar”, recordó.

Para ella, el arte plástico comenzó como un pasatiempo y entre todos los materiales eligió al pastel por el tipo de contacto que le brinda. “Es una técnica muy hermosa, sutil y delicada porque pintas con los dedos. Hay un contacto directo con el pigmento, hay otras sensaciones y una comunicación más cercana con el material. También es pulcro, a diferencia del óleo”, explicó Mamani.

En 2005 ingresó a la Escuela Municipal de Artes de El Alto, lugar donde conoció a su mentor Ricardo Pérez Alcalá. “Me enseñó que uno debe ser sincero con lo que hace, no mentir y trabajar día y noche para lograr sus sueños”, afirmó la artista.

Pérez Alcalá es considerado uno de los mejores acuarelistas y pintores de Latinoamérica. Gracias a su trabajo, recorrió varios países como México, Italia, Francia e Inglaterra. “Estaba seguro de que en una ciudad con un millón de habitantes tenía que haber un gran talento y, felizmente, descubrí a Rosmery”, comentó el maestro de la acuarela, oriundo del departamento de Potosí.

Para Pérez Alcalá, Mamani es una persona privilegiada porque tiene una voluntad inquebrantable y es consciente de lo que tiene. “Es una mujer inteligente y va a lograr mucho porque es una persona leal, con sus maestros, con la pintura y con todo lo que hace”, añadió el artista potosino, quien además asegura que tiene planes a futuro para no perjudicar lo que la vida le tiene deparado para él.

Al observar los retratos de Mamani, uno reconoce en ellos rostros indígenas y paisajes andinos retratados hasta con el más mínimo detalle. “Es mi gente, es mi pueblo. A mí me encanta retratar sus rostros, creo que algunos artistas bolivianos lo han hecho pero no se han enfocado en esa parte humana de la gente”, manifestó la maestra del pastel.

El contacto con ese pueblo es una de las experiencias más satisfactorias. “Yo retrato mujeres de la calle, personas que piden limosna y con ellos tengo contacto directo porque para hacer un buen retrato debes hacer sentir a la persona viva. Son personas sabias, sentir lo que ellos sienten y plasmarlo en mi obra es mi mayor regalo”, explicó Mamani. Sus pinturas estarán en Francia entre el 28 de julio y el 15 de septiembre.

Los nuevos desafíos de la pintora

Rosmery Mamani aún no tiene listas las obras que llevará al encuentro en Tournus, en Francia, que ha requerido 18 cuadros exclusivos. Por el momento, la pintora se encuentra trabajando junto con el cineasta Juan Carlos Aduviri para recuperar la Escuela Municipal de Artes de El Alto, donde ella inició su recorrido por la senda del arte.

Fuente: La Razón/ Ana María Ramírez, marzo, 2013

ÓSMAR HUARITA UTILIZA LA PINTURA 

PARA ANTEPONERSE A LAS DIFICULTADES

Su habilidad innata con el óleo se convirtió en su salvavidas y medio de sustento.

Un accidente lo alejó del arte, ahora utiliza su habilidad con el fin de ganar dinero para su familia. 

Aunque el óleo es su especialidad, ahora trabaja en distintos murales a lo largo de la ciudad de El Alto.

Su meta: difundir su arte por el país

Desde sus siete años de edad, Ósmar Huarita mostró su habilidad para la pintura.

Este don fue percibido por su madre, quien siempre lo impulsó a continuar con esta labor. Al principio, utilizaba crayones para hacer sus creaciones, pero luego, con el paso de los años, encontró en el óleo su herramienta ideal.

Lastimosamente, sufrió un accidente, lo que lo alejó del campo artístico y ocasionó problemas económicos en su familia.

Huarita, una vez recuperado, retomó la pintura y se dedicó de lleno al arte para ayudar económicamente a sus allegados. “Hay futuro para los artistas”, sostuvo el pintor, quien actualmente desempeña un estilo de “arte abstracto de la cultura boliviana”, como él lo describe. Bajo esa consigna, se dedica a plasmar en el lienzo imágenes referentes a las regiones del país, mostrar la cultura y riqueza que posee cada departamento.

Sin embargo, ésa no es la única temática en su pintura. “Mi motivación para pintar es mi madre”, manifestó. “Ella siempre quería que uno de sus hijos fuera artista”, además contó que ninguno de sus padres está trabajando, que sus hermanos están en el colegio y uno en el cuartel, por lo que el dinero que gana es una ayuda directa para toda su familia. Huarita tiene la confianza en que con el arte continuará aportando a su casa. La oportunidad se la dio la Alcaldía alteña, y ahora él trabaja como muralista de esa institución, llenando de color y cultura las paredes de esa urbe.

“Quiero mostrar mi arte en todo el país”, sostuvo Huarita. Se siente motivado por artistas nacionales, como Mamani Mamani, que han llevado su arte por Bolivia y el exterior, incluso afirmó que recibió comentarios de que sus obras se parecen a las del citado Mamani.

Huarita contó que recibió un pedido de Tarija para ir a pintar, lo que representa un estímulo y una muestra de que su arte está siendo conocido fuera del departamento. “La vida del artista es difícil, pero algo me dice que me va a ir bien, y por eso sigo pintando”, afirmó Huarita.

Ya expuso en El Alto y hace poco en el Ministerio de Culturas y Turismo, pero por el momento y por motivos económicos no puede mostrar sus obras en galerías.

Tiene 22 años y el sueño de ser reconocido por su habilidad para de esa forma apoyar a su familia, tanto como ellos lo hicieron con él todos estos años.

Fuente: Cambio/ julio/ 2013