UN FILME RETRATA LA VIDA DE UKAMAU KÉ,

EL PIONERO DEL HIP HOP DE EL ALTO

Una productora ecuatoriana alista el filme sobre la vida de este músico, a quien artistas nacionales destacaron por su aporte a la cultura de la urbe alteña.

Un día como hoy, El Alto se vistió de luto. Murió   Abraham Bojórquez, más conocido  como  Ukamau y Ké, pionero del  hip hop. A cinco años de su muerte,  hoy un filme retrata los hechos más relevantes de la vida del  artista.

Se trata del documental  titulado Ukamau y ké, dirigido por el cineasta ecuatoriano Andrés Ramírez. La producción   está a cargo de  Productotra, dirigida por Esteban Coloma, se lee en el portal productotra.blogspot.com. El proyecto del documental salió   ganador de la Convocatoria CNCine 2012,  en la categoría Escritura de Guión y participante del DOC Andino 2012.

"Desde que conocí a aquel rapero aymara supe que su palabra habitaría la historia de nuestra América”, explicó  a  través de ese portal  Ramírez, quien llegó hace dos años a  Bolivia para  investigar la vida del artista alteño.

Hace dos días, los productores publicaron  el teaser del filme, en el que  se observan  las primeras escenas del documental, como  el día que fue enterrado, entrevistas que daba a los medios de comunicación y otros.

El actor y cineasta alteño Juan Carlos Aduviri  explicó que es lamentable que a cinco años de la muerte de Ukamau y ké ningún cineasta boliviano se anime a recuperar su historia. "Es una pena que las grandes historias las tengan que contar producciones de cine de otros países”, comentó.

Aduviri acotó que conoció a Abraham y que admira su música. "Era una extraordinaria persona  y tenía grandes ideas”, sostuvo.

Iván Nogales, del teatro Trono de El Alto,  sostuvo que es una iniciativa positiva recordar en un filme a Ukamau y ké. "Marcó un hito en el hip hop alteño, le dio ciudadanía al hip hop alteño. Es uno de los precursores de sentirse orgulloso del migrante alteño”, comentó.    

 

El poeta aymara

En cada una de sus canciones, Abraham se refería con orgullo a sus raíces: era hijo de migrantes campesinos. "Tenemos que estar orgullosos de nuestra raza de bronce, de nosotros y de lo que somos”, eran las palabras que repetía antes y después de cada presentación, recordó su primo  y amigo Carlos Limachi, el Dj Carlanga, quien  le acompañaba en las presentaciones y  también en  los sueños.

La vida de Abraham no fue fácil y él la contaba  en las letras de sus canciones: "Sin padre sin madre/ esta vida ya me vio crecer sin padre sin madre/ he agarrado el hip hop/ para no padecer sin padre sin madre yo he crecido en este barrio/ éste es mi escenario/ donde todos los guerreros sobreviven a diario/ donde el mal parece ser más fuerte que lo real/ ya tú sabes/ muchos como tú ya quieren escapar agarran un poco de alcohol para perder el control/ pasa el efecto todo vuelve peor”.

Abraham  también contó su experiencia como inmigrante. Cuando tenía 11 años emigró a Sao Paulo, Brasil. Trabajó en talleres de costura y aprendió hip hop en las favelas brasileñas. Por eso, en una de sus letras  decía:   "Busco un empleo/ ahí me venden/ el sueño americano y el europeo. / Muchos ya se quieren ir de aquí/ otros pasan y otros mueren/ por pisar suelo yanki”.

Al regresar  a Bolivia, lo primero que hizo Abraham fue compartir el hip hop con sus primos y luego con los amigos; entonces decidió crear Ukamau y ké, pues decía que el nombre lo identificaba: "Así es y qué”. 

Nace la leyenda

"Era un artista completo, sabía lo que quería y lo que más lo caracterizaba era la versatilidad, incluso mezclaba ritmos nacionales y rock”, explicó el productor y músico  Montenegro, en anteriores entrevistas.

En su segundo disco, La ciudad de los ciegos,  que salió un año después de su muerte,  Ukamau y ké  buscaba continuar con su lucha por una sociedad más justa. Aunque la muerte le haya impedido continuar con su obra,  el documental, según sus realizadores,  permitirá que sus ideales sean escuchados por las nuevas generaciones.

Sobre el  músico

Trabajo  El  primer  disco del músico lleva el título   Para la raza y contiene  las 12 canciones, inspiradas en   la guerra del gas, ocurrida en octubre de 2003.

Legado Tras la muerte de Ukamau y ké, el Centro Cultural Wayna Tambo y la productora de Álvaro Montenegro sacaron un segundo disco del artista, que contenía siete canciones inéditas, además de cuatro nuevas versiones de temas anteriores.

Letras Estribillo de la  canción Medios mentirosos, por la cual lo censuraron en varios canales de televisión locales. "No queremos más medios mentirosos para el pueblo/ son enemigos peligrosos/ Checa la televisión cómo te hipnotiza mientras los que manipulan...”.

Fuente: Página Siete, La Paz / Anahí Cazas, mayo, 2014

HIP HOP EN EL ALTO DEL CIELO

Por: Christian J. Kanahuaty*

Si algo tiene el mundo de la música es su versatilidad. Su capacidad de hacer cosas con la magia de la lírica. Algo que estuvo oculto en las letras de los libros de historia de pronto es revelado por las palabras que se lanzan al aire envueltas en ritmo.

Para Los Racionais MC´s, de Sao Paulo-Brasil, así como para los argentinos de Cuarto Poeta y para los de Tinez, afincados en Costa Rica, el hip hop es la herramienta que denuncia la segregación económica y las maneras en que el capitalismo ha vulnerado los valores morales de la juventud. A veces, esta herramienta es usada junto con la religión, como en el caso de los brasileros, o con los lenguajes de la barriada, como ocurre en Argentina. Pero son muchas más las rutas de expresión hiphopera. 

Nacidos en la ciudad boliviana de El Alto, Ukamau y ké exploraron en sus líricas una vertiente más de la exclusión: el racismo.

Hacia finales del 2003, en Bolivia se expulsó a un presidente. Por más de un mes se paralizaron y bloquearon todas las carreteras de conexión interna y externa del país. Fue una suerte de guerra civil. Vecinos de la ciudad de El Alto y de otras ciudades del resto de Bolivia se enfrentaron al ejército demandando la no exportación del gas a precios simbólicos y la convocatoria a una Asamblea Constituyente. Las Fuerzas Armadas defendieron el supuesto Estado de derecho y la permanencia en el gobierno de Gonzalo Sánchez de Lozada, pero el presidente puso su cargo a disposición del Congreso para que sea su Vicepresidente quien asumiera la primera magistratura, entre caras de frustración y escepticismo que rayó en cinismo. A las cinco de la tarde de ese 17 de octubre ese mismo presidente subiría a un helicóptero para llegar a Santa Cruz de la Sierra y, desde ahí, partir en un vuelo privado rumbo a Miami. En honor de su doble nacionalidad (boliviana y estadounidense) reclamaría asilo político a Washington.

Al día siguiente, las aguas volvieron a su curso y las reformas políticas empezaron a sucederse. Pero en las calles de la ciudad de El Alto algo había cambiado en serio. No en vano habían perdido durante ese mes de enfrentamientos a 60 personas y los heridos sumaban 500. Fue desde el barrio que se leyó la ciudad. No fueron los académicos ni los literatos quienes lo hicieron, aunque las novelas no tardarían en llegar, pero escritas por personas que habían vivido el conflicto frente al televisor… La ciudad y su dilema se convirtieron en versos hip-hop en lengua aymara, en la voz de Abraham Bohórquez. Luego, tras unas cuantas semanas, se tradujeron al español. Versos para sentir la raza y la fuerza de una ciudad que prefiere estar en alto que morir de rodillas.

Abraham murió hace unos años en circunstancias aún desconocidas, y ha nacido, por supuesto, el mito. Las razones del fuego han sido muchas: sus líricas en Ukamau y ké, su trayectoria como comunicador y gestor cultural, la capacidad para pasar de la arena de la música a los debates políticos y académicos. Decía lo que tenía que decir frente a intelectuales de la talla del mismo Vicepresidente de la República, Álvaro García Linera, quien ahora se rodea de la intelectualidad europea para decir su propia verdad. Para mostrar que un marxista-leninista también puede creer en el Estado y renunciar a lo que fue (un guerrillero que luchó contra la dictadura y los primeros gobiernos neoliberales), para iniciar proyectos extractivistas que necesitan de intervención militar para desalojar a los pueblos indígenas que se reconocen como dueños del territorio… Bohórquez estaba ahí, interpelaba y promovía la articulación de fuerzas de resistencia.

El camino a la política estaba marcado por su voz, pero se quedó trunco cuando murió el cuerpo. Será entonces su otra voz, la del freestyle que hace rimas, la que funde una nueva forma de entender la música en Bolivia. Las bandas de rock han sido siempre intimistas, las bandas de blues son una suerte de tributo de lo que sucede en Argentina, México o Estados Unidos y las bandas de folclor rondan entre lo comercial y el culto insufrible por lo autóctono como mercancía.

Cantar hip-hop a 4100 metros sobre el nivel del mar es una cuestión de honor. Se corre un gran riesgo que se siente en los pulmones, pero la sensación de que con cada grito, con cada palabra, se arma una nueva constelación es insuperable. La realidad no está abajo, se construye en el firmamento y es desde ahí que se puede observar mejor la oscuridad de las certezas de un hombre que ha dejado de sentir.

Ukamau y ké hablaba de todas esas cosas que importaban a las vendedoras de comida en la calle, a los lustrabotas, a los choferes de los camiones, a los adolescentes que iban al colegio, pero que al regreso, tenían que recoger a su padre totalmente embriagado de la cantina de la esquina. También te hablaba como hermano, como prójimo, como universitario que luego de terminar los cinco años reglamentarios no tendría trabajo. Te cantaba como a ese hermano que para evitar la burla familiar se dejaría sobreexplotar en un empleo odioso, pero que no tendría más remedio que soportar. Hablaba de las cosas que uno pensaba y no las decía sino solamente en la intimidad, con los amigos que no se volverían a ver tras ingresar a los espacios laborales.

Bolivia es un  país que ha luchado contra el racismo desde diversas trincheras. No obstante, todo ello no ha derivado en un “ser” capaz de aglutinar la identidad nacional. Bolivia no es México ni Estados Unidos. Somos, desde la década de los cincuenta, un pintoresco supermercado donde los países que se sienten dueños del mundo compran a precios de regalo todo lo que necesitan.

En Bolivia, el subdesarrollo, el empobrecimiento y la segregación han adquirido otro matiz: la baja autoestima marca el signo de todo lo que hacemos, soñamos y amamos. Somos un país culpable (hemos perdido todas las guerras en las que nos hemos visto involucrados. Teniendo todo, no tenemos nada), deliramos a causa de nuestro fatalismo geográfico (no tenemos salida al mar, estamos rodeados de montañas y cordilleras) y nuestras maneras de relacionarnos con el prójimo están teñidas de darwinismo social (cada boliviano que sienta que tiene una célula de “hombre blanco” más que el que está a su lado, se siente superior); cada región es un país, cada lengua es una barrera y cada casa es una patria. Se desconoce a los vecinos. Se los evita y se piensa que a los indígenas y a los campesinos hay que eliminar, explotarlos como a bestias de carga. Y si bien esto ha cambiado en gran medida desde que tenemos un presidente indígena, en lo cotidiano las huellas del racismo no se han borrado de las conductas de los hombres.

Ukamau y ké era una ruptura estética. Una forma sónica donde los golpes eran más fuertes que puñetes de un desconocido bajo la lluvia. Te hacía sentir que el mundo podía mejorar, que uno de verdad podía construir algo más grande que uno mismo y que valía la pena soñar. Era una sensación epidérmica, eléctrica. Te hacía levitar y pensar al mismo tiempo.

El fuego siempre estaría encendido. El fuego siempre generaría más hogueras. La Paz-El Alto, Cochabamba, Santa Cruz, siempre arderían y en ese fulgurante ambiente sabríamos, a través del hip-hop de las alturas, que el futuro no nos pertenecería nunca, pero que tendríamos siempre, siempre, un mañana.

*Christian Jiménez Kanahuaty (Cochabamba, 1982). Con la editorial Correveidile publicó las novelas Invierno (2010) y Te odio (2011). En poesía ha sido antologado en: Cambio Climático, panorama de la joven poesía boliviana (Bolivia), Changement d’ambiance panorama de la jeune poésie bolivienne. (Ginebra, Suiza), Tea Party I (Cinosargo, Chile), Traductores del silencio (Perú). En crónica, aparece en Bolivia a toda costa, crónicas de un país de ficción (Bolivia). En cuentos consta en Intravenosa número 14 (Argentina).

FILARMÓNICA DE EL ALTO DARÁ RECITALES DIDÁCTICOS

Proyecto. Se abrirán escuelas musicales en las ciudades de Cochabamba, El Alto y La Paz.

Por turnos, los músicos de la Orquesta Filarmónica de El Alto tocan compases de la morenada Brujita mientras su director, Fredy Céspedes, explica la función de cada artista, como un anticipo a los conciertos didácticos que el grupo dará este año.

“Aunque la gente aplaude la ejecución de una obra, generalmente desconoce las peculiaridades de la misma y la historia de su autor. Nuestro objetivo es cambiar eso y, de esta forma, incrementar el interés del público”, expresó Céspedes durante la presentación del ciclo Sembrando Música 2014.

En un acto organizado en el patio del Ministerio de Culturas, el director y parte de su elenco ofrecieron una demostración de los recitales a presentarse a partir de la última semana de marzo.

Antes de la ejecución, Céspedes hablará sobre los instrumentos que se tocarán, su historia y las características que tienen las distintas variedades existentes.

Asimismo se expondrá sobre el autor de las obras elegidas, su biografía y su importancia. Cada recital estará integrado por obras de música clásica universal, piezas folklóricas nacionales y por música contemporánea popular.

Céspedes tiene planificadas al menos 30 presentaciones en las ciudades de El Alto, La Paz, Cochabamba, Oruro y Santa Cruz. El ciclo también incluirá locaciones como el Fuerte de Samaipata e, incluso, en otros países: el elenco fue invitado a actuar en Perú.

El proyecto también incluye la  inauguración este año de tres escuelas musicales. Los centros, que iniciarán clases en abril, se encuentran en El Alto, en la iglesia Corazón de Jesús de Villa Dolores; en La Paz, en el Museo San Francisco; y en Cochabamba, en el hogar Cristo Rey.

Céspedes reveló que ya se tiene 300 niños inscritos, además de los alumnos que trabajaron desde el año pasado. Las clases en estos centros serán gratuitas, ya que se cuenta con el apoyo de varias instituciones, entre ellas el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Cosude, el Ministerio de Culturas, la Alcaldía paceña, el Museo Nacional de Arte, entre otros.

El director destacó que en los 12 años de existencia de la orquesta se produjo un cambio en el interés de El Alto. Como prueba mencionó que hace una década los instrumentos se adquirían solamente en la sede de gobierno, pero ahora se abrieron al menos cuatro casas importadoras en la  urbe alteña. Carrera Centros. Los nuevos alumnos pasarán clases en El Alto. Los antiguos serán derivados a San Francisco.

Fredy Céspedes  Rodríguez nació en 1939. Fundó la Orquesta Filarmónica de El Alto en 2000. La Orquesta Filarmónica de El Alto está integrada por 40 músicos jóvenes de entre 10 y 23 años de edad.

Fuente: La Razón, Jorge Soruco, 11/ 03/ 2014

LEÓN GIECO:

“Mi repertorio incluirá canciones que hice desde mis inicios hasta mi último disco”

El santafesino brindó ayer una conferencia de prensa en la que interpretó tres canciones a su clásico estilo: guitarra, voz y armónica.

En el escenario del Palacio Chico, y no así en la mesa de conferencias que el espacio propone para este tipo de eventos, al medio del ministro Groux y el embajador de la República Argentina en Bolivia, con la guitarra en el pecho y su armónica colgada del cuello, León Gieco habló de su correlación con Bolivia y brindó, además, tres canciones -la emblemática “Sólo le pido a Dios”, incluida entre éstas- que entusiasmaron al público, artistas y periodistas que se dieron cita ante dicho llamado.

Vale recalcar que el concierto que se realizará mañana será de carácter gratuito, ya que la única condición para el ingreso es recabar una credencial de ingreso en las instalaciones del Ministerio de Culturas, en La Paz, y en las gobernaciones de los otros departamentos para el interior del país.

El músico interpretó a su clásico estilo -guitarra, voz y armónica, “El desembarco”, canción que es parte del proyecto musical, social y documental denominado “Mundo alas”, el cual integra a músicos con capacidades diferentes de su país; Cinco siglos atrás, que fue cantada a capella, sin tocar la guitarra, y dedicada al presidente Evo Morales, y, por último, la emblemática “´Sólo le pido a Dios”, canción que fue compuesta en 1978 y lo hizo conocer a nivel mundial.

Además, expresó su apoyo al actual Gobierno boliviano, condenó el incidente del avión del presidente Morales y habló de la unificación de América Latina.

Por su parte, el ministro de culturas, Pablo Groux Canedo, quien ponderó los esfuerzos del Gobierno para poder contar con la presencia del artista en Bolivia, más precisamente mañana viernes en el Polifuncional de la ciudad de El Alto a las 19.30, entregó al cantautor dos presentes en reconocimiento por la visita a nuestro país del destacado músico: una colección de las 15 novelas ejemplares de la literatura boliviana y un facsímil del Diario del Che en Bolivia.

Por otro lado, el embajador de la República Argentina en Bolivia, Ariel Basteiro, subrayó la importancia de que estos dos países vecinos implicados tengan relaciones culturales, políticas y económicas.

Al final respondió las preguntas de los periodistas, en su mayoría culturales, y salió del lugar asediado por las cámaras y fans, quienes hicieron filas con la esperanza de hacer autografiar sus discos u otros enseres relacionados a uno de los mayores representantes de la canción social de América Latina.

Fuente: El Diario, 11/07/ 2013

EL CANTAUTOR LEÓN GIECO EN EL ALTO

El músico llega tras un convenio cultural entre el Gobierno y la Embajada de Argentina

León Gieco, autor de canciones como “Sólo le pido a Dios” o “Carito”, se presentará en la ciudad de El Alto el 12 del siguiente mes. El concierto será realizado en el polifuncional de esta urbe, así fue anunciado por el ministro Pablo Groux en su cuenta de twitter y posteriormente confirmado por el Ministerio de Culturas y la Embajada de Argentina en Bolivia.

El concierto será de carácter gratuito y tendrá un formato de control de ingreso mediante credenciales que serán repartidas mediante acreditaciones, al igual que ocurrió con el pasado concierto en Santa Cruz de la Sierra del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Dichas acreditaciones se darán curso desde este lunes 1 de julio en las gobernaciones de cada departamento.

En el marco del Día de la confraternidad Argentina-Boliviana,  que se celebra anualmente el 12 de Julio, el reconocido cantautor argentino León Gieco llegará a nuestro país para ofrecer un recital en el Polideportivo de la ciudad de El Alto.

De acuerdo, al convenio suscrito entre ambos países en marzo de 2010 en la ciudad de Sucre, acordaron que conmemorarán cada 12 de julio el nacimiento de la heroína de la Independencia binacional, Juana Azurduy de Padilla, quien nació en Chuquisaca el año 1780 y falleció el 25 de mayo de 1862.

A partir de ese convenio es que ambos países celebrarán con actividades educativas y culturales, enalteciendo la significación de la figura de Doña Juana Azurduy de Padilla como símbolo de la hermandad y de la identidad histórica común, como factor importante que enriquece la integración regional.

Raúl Alberto Antonio Gieco, más conocido como León Gieco, nacido en 20 de noviembre de 1951 cerca de la localidad de Cañada Cosquín, provincia Santa Fe, se caracteriza por mezclar en sus canciones los géneros del folclore con el ya consolidado rock argentino.

Tiene más de 40 trabajos discográficos y es contado entre los más emblemáticos tanto del rock de su país como de los trovadores mundiales. En sus 40 años de carrera artística que comienza en 1973 con el álbum “León Gieco”, ha editado 14 álbumes de estudio con canciones de su autoría, lo que evidencia que es un artista que ha tomado pausas importantes, de hasta cuatro años, para componer nuevos trabajos.

IX ENTRADA UNIVERSITARIA DE UPEA 

DERROCHÓ CULTURA, ALEGRÍA Y COLORIDO

Más de un millar de universitarios disciplinadamente uniformados y enfilados en 39 fraternidades marcaron un mismo paso en el evento cultural.

Colorido, alegría y juventud remozaron el sábado las principales arterias de la urbe alteña. Innovadoras coreografías diseñadas por los estudiantes de la Universidad Pública de El Alto (UPEA) se dibujaron en ellas. 

Más de un millar de universitarios, disciplinadamente uniformados y agrupados en 39 fraternidades, marcaron un mismo paso en la IX Entrada Universitaria de la UPEA 2012, con el objetivo de expresar de la mejor forma la riqueza cultural de Bolivia.

De acuerdo con el rector de la UPEA, Rubén Cerrón Cahuaya, la actividad cultural fue realizada en conmemoración de los nueve años de la Autonomía Universitaria, conquistada mediante la Ley 2556 del 12 de noviembre de 2003. 

“Estos nueve años significan la consolidación de nuestra universidad dentro del Sistema de Universidades y la revalorización de todas las costumbres de nuestra cultura”, manifestó la máxima autoridad universitaria a Cambio.

El evento cultural, iniciado con un sol radiante cerca del mediodía, contó con la presencia de varias autoridades nacionales y municipales, representantes universitarios, además de sabios y amautas que realizaron una ofrenda a la Madre Tierra antes de iniciar la fiesta folklórica.

La ñusta UPEA, Blanca Sumi Acarapi, elegida el 26 de octubre, destacó que la festividad demuestra la riqueza cultural que tiene nuestro país y el amor que los jóvenes alteños sienten por su patria y su identidad. 

En la misma línea, la cholita UPEA, Geraldine Ponce, de la carrera de Educación Parvularia, remarcó la variedad de danzas que engalanaron el encuentro cultural protagonizado por los universitarios alteños. 

Los coloridos trajes de la morenada de la carrera de Administración de Empresas abrieron el evento folklórico y arrancaron los aplausos de decenas de alteños apostados a lo largo de la avenida Juan Pablo II. 

El caluroso día se calentó más con el paso de los tinkus de Ingeniería Civil, los tobas de Contaduría Pública y la saya afroboliviana de Ingeniería Electrónica. 

“Yo vengo a verlos porque los jóvenes bailan mejor que los adultos, tienen mucha más energía”, dijo Ana Gutiérrez, mientras admiraba la coreografía de los danzarines acompañada de sus dos hijas. 

Las bombas de humo de color combinaban perfectamente con los hermosos trajes hechos de aguayos, plumas y lentejuelas de matices celestes, violetas, rojos, verdes, naranjas y amarillos. 

“La entrada folklórica de la UPEA, declarada patrimonio cultural de El Alto, celebra junto con su pueblo estos nueve años de Autonomía, con el firme propósito de ser la punta de lanza en el progreso de nuestra ciudad”, expresó el Rector de esa casa de estudios. 

Fuente: Cambio, 18-11-2012

ENTREVISTA A LUIS FERNANDO "FADO" CHOQUE

El hip hop en El Alto, movimiento que fusiona ideología y arte

A pesar de que este estilo nació como un arte protestante, para estos jóvenes es hoy un modo de expresar sus alegrías y tristezas en los pocos espacios que se los permite.

Las experiencias vividas, la pobreza, la discriminación y la coyuntura política, social y económica, son algunas de las principales fuentes de inspiración que usa el joven alteño para interpretar el rap, que es parte de la cultura del hip hop, como forma de expresión e instrumento de lucha. Las líricas y rimas reflejan el “corazón” y pensamiento del rapero, el cual toma el micrófono o tan sólo eleva su voz para ser escuchado por gente que se identifique con sus canciones.

En la actualidad, el hip hop en El Alto se constituye en un movimiento que fusiona ideología y arte. Se remonta a finales de 1960 en Estados Unidos, surgió con las comunidades latinoamericanas de barrios populares y afroamericanos con cuatro pilares fundamentales, el MC, los DJ’s, el breakdance y el grafiti. En 1980 inicia el movimiento del hip hop con unos adolescentes afroamericanos que buscaron su autoafirmación a las luchas callejeras y delincuencia de bandas. Al pasar los años este “género” fue cambiando y traspasando fronteras hasta llegar a la joven ciudad de Bolivia.

“El hip hop nos llega desde Estados Unidos, allá ha ido cambiando se ha vuelto una música de antivalores, más lucro, más consumo y cosas así; pero acá en Bolivia, tras su llegada en los 90 y algo, ha tomado otras raíces. Formas de expresarse. Si bien otros temas te hablan de moda, de sexo, de amor, el hip hop te habla de una realidad. A nosotros nos ha impulsado entrar en este rubro el hablar de nuestro barrio”, manifiesta Luis Fernando Choque, más conocido como “Fado”, rapero de 23 años de edad oriundo de la ciudad de El Alto.

Los versos en aimara han hecho que a través del rap se exprese con total libertad el mensaje que quieren transmitir, al mismo tiempo, el joven alteño a logrado ser reconocido y aceptado con su identidad andina. La vestimenta con pantalones extensos y a la cadera, en mujeres y hombres, la camisa, chompa y hasta el peinado (en otros casos la pañoleta en la cabeza, gorra o chullo) ha provocado que la gente, en algunos casos, los margine y los tilde como “maleantes”, “ladrones”, “pandilleros” o como jóvenes alienados por la cultura norteamericana, este fue también el caso de Fado, quien le relató a EL DIARIO parte de su experiencia en la calle cuando salió a “rapear” con un grupo de amigos.

“Organicé el primer evento en una plaza de la zona 3 de Mayo, ahí invité a los cuates y había aceptación, entonces la ideal era expresarse solamente. Pero la gente nos decían maleantes váyanse a otro lugar, nos decían que estamos viniendo solamente a fomentar vicios o pintar paredes”, recuerda Luis Fernando.

A continuación, El DIARIO le presenta una entrevista con este reconocido personaje de la música en El Alto.

¿Qué es el hip hop para ti?

El hip hop es el único que refleja la verdad, no le importa pegar simplemente quiere decir lo que el artista refleja, su experiencia a la vez es una forma de conocimiento, es como un libro que se graba y se transmite. La idea del Hip Hop es cambiar una sociedad, su entorno, tal vez no se puede cambiar el entorno, pero cambiar tu mismo, de ahí se empieza.

¿Cómo llega el hip hop a El Alto?

Acá el hip hop nos llega desde Estados Unidos, allá es como el reggaetón se ha vuelto una música de antivalores, más lucro, más consumo y cosas así; pero acá, cuando ha llegado en el 90 y algo, ha tomado otras raíces, formas de expresarse. Si bien otros temas te hablan de moda, de sexo, de amor, el hip hop te habla de una realidad.

¿Qué te impulsó a insertarte en este mundo?

A nosotros (grupo Alto Lima Rima) nos ha impulsado hacer hip hop la realidad, el hablar de nuestro barrio, porque imagínate que Alto Lima lo conocen pero sólo hasta cierto punto, hasta donde está asfaltado, pero más allá no. La Faboca, la Cuarta sección, la fábrica de Calaminas, las antenas, es otra realidad no tan alejada, es donde nosotros hemos crecido desde chiquitos, hemos visto también como nos influencia la gente de “abajo” de la ciudad de La Paz, la televisión, la radio, entonces quería sacar eso y entonces por eso le hemos puesto el nombre de “Alto Lima Rima” porque rima.

¿Cómo fue tu infancia?

Como la de todos los niños de El Alto, creciendo en un barrio alejado, ahí en una zona de tierra, jugando con barro, jugando con los renacuajos de los pozos, correteando con autitos de lata de bidón.

Mi mamá siempre estuvo trabajando, todo el día, era gremial y mi papá fabril entonces me dejaban con mis cuatro hermanos en la casa; ahí tiro para la calle y conocí amigos y empezamos a vivir lo que es esto.

¿Qué mensaje transmites con tu música?

Muchas cosas, como Fado. Se usa el hip hop para expresar, ya sea el pensamiento malo o bueno, es como liberarse, por ejemplo cuando estas caminando se te mete una piedra al zapato y te da vergüenza sacarte en la calle, no sé por qué; pero estas caminando y esperas un lugar solito y te lo sacas. Así es el pensamiento, como una piedra en el zapato. Cuando haces hipo hop lo escribes, lo grabas y lo sueltas en tarimas es como quitarte la piedra del zapato, para eso se usa, para expresar el pensamiento; pero de un tiempo a éste me di cuenta que hacer hip hop no tiene o no se sabe a dónde está llegando simplemente estas pensando (…) de ahí es que tomas conciencia y agarras un hip hop y lo vuelves social, tratas de que los jóvenes se identifiquen con lo que voz has vivido, por lo general lo dedico a mi propia persona y para la persona que se identifique con lo que yo he vivido, lo que pienso y lo que siento.

¿De qué hablas en el hip hop?

De mis vivencias, pero en el sentido de que identifiquemos cuáles son nuestros problemas en común, el cómo vivir en una zona muy alejada y a la par es muy distinto vivir en la zona Sur, son preguntas que a la par también tienen su respuesta, entonces hablamos de un contenido que inquieta, por ejemplo, el barco del Tipnis que yo no quería tomar en cuenta, pero viendo como ha actuado el Gobierno, cómo han actuado los de allá; entonces vos empiezas a crear tu propia percepción, el decir yo estoy a favor del Gobierno, del Tipnis o en contra.

¿Qué personajes caracterizas en las canciones?

Vienen por etapas, al principio cuando hemos empezado personificando a la gente de barrio. Como jóvenes inmersos en las pandillas, la violencia juvenil, la discriminación hacia los jóvenes; entonces te arraigas en ese papel porque también lo estás viviendo, pasa un tiempo y te arraigas de ese tiempo, sales para ir a estudiar , quieres estudiar superarte… en ese trajín te levantas de tu casa chocho, has dormido bien, has hecho tu tarea pero en el camino que tal si no hay movilidad, ya encuentras auto como quiera, pero de repente notas que el chofer te trata mal o veces trata mal a una mujer anciana que está con su bulto entonces esas cosas te hacen pensar.

Llegar a La Ceja o al centro y ver esa gente que está ahí amontonada y está corriendo apurada, igual que vos y vez que eres parte de ellos, porque igual estás corriendo con tu mochila y hay gente que está ahí en la calle votada, no tiene esa preocupación y está provechando pidiendo limosna, es otra cosa, otra realidad.

Te identificas con eso porque es parte de tu ciudad no está lejos. Este mambo de ser boliviano su identidad, el ser católico, cristiano, quechua andino y al final somos todo, vas a la iglesia los domingos pero también ch'allas y vas a los carnavales. Hacer esto es política, no lo que hacen en el parlamento o en el gobierno que sólo están cobrando dinero y no hacen nada sólo show.

¿Qué pensamiento transmites con tu música?

La política acá es la acción, no se trata de hacer leyes, la política es accionar y el mensaje que quiere llevar Fado es simplemente llevar un mensaje consciente. Un joven cuando sale de su casa (colegio) ¿que hará con su vida? Por más que quiere estudiar si no tiene el factor económico no tienes pues con que, no puede cumplir sus sueños.

¿Cuál es la diferencia entre el hip hop y el rap?

El rap es una forma de vida. Rap ritmo y poesía, breakdance, grafiti, el DJ y el MC. Es música de protesta es contestatario mientras que el hip hop es como una cultura.

¿Actualmente a qué te dedicas además del rap?

Estaba estudiando una carrera técnica, hice mis pasantías, pero no quiero trabajar porque las empresas te ponen horarios, me gustaría hacer música pero no se vive de esto, por el momento me dedico a trabajos efímeros como ayudante de albañil, taller de costura, artesanal o lo que haya. Entonces agarras lo poco que tienes y organizas eventos (funciones de rap en calle o centros culturales).

Con el hip hop no se genera dinero. Las producciones son personales, siempre y cuando se tenga un conocimiento de programas. Si la producción de nuevos discos tuviera un poquito más de calidad podría llegar a comercializarse. Los que la consumen son gente escaza o algún interesado de fuera del país, un extranjero que viene de por ahí.

¿Qué experiencias tienes cuando sales a cantar a la calle?

Al principio no nos daban espacio fácilmente para tocar, cantar, expresarnos, sólo había una rosca que tenía el sonido, los contactos, el dinero, entonces te pones a pensar y dices ¿eso en envidia o es simplemente desunión en el equipo? porque igual que yo habían hartos cuates que quería cantar.

Me vine al Wayna Tambo, ahí se reunían jóvenes que tenía un programa de radio, entonces conocí más gente que te abría las puertas. Ahora estamos con un evento que se denomina “Microfonía” libertad de expresión y rap en extensión. También hicimos eventos en la UPEA.

¿Cómo les trata la gente cuán los ven en la calle?

Cuando organicé el primer evento en una plaza, 3 de Mayo, invité a los cuates y había aceptación por parte de ellos, pero la gente nos decían maleantes, váyanse a otro lugar. Es un estigma, una tara mental que no se la puede quitar, nosotros nos sentíamos discriminados, pero a la vez le agradezco a la gente porque nos ha dado fuerzas, es como para decirles te voy a enseñar si me estas criticando bien o mal. Si te dicen maleante puedes tomarlo de dos formas, o me volveré así y robaré su dinero o, les dices les voy a demostrar que no soy esa clase de personas, entonces lo puedes tomar de ese lado y nosotros vamos por ese lado, el de demostrar a la sociedad que hip hop construye y que es una forma de expresarse, una forma de vivir.

¿Qué línea ideológica siguen?

Con eso nos hemos topado el año pasado en un evento que se denominaba rap política y conciencia, ha venido un joven que tenía su pensamiento “trosko”, otro comunista, un socialista otro katarista y un evista crenado un sinnúmero de confusiones, hay varias tendencias, nosotros hemos optado por no seguir esa corriente sino aprender, es decir, buscar vivir mejor que otros. // Fuente: El Diario