viernes, 24 de mayo de 2013

EL ALTO ESTRENARÁ UNA GALERÍA AL AIRE LIBRE


En la zona Nuevos Horizontes se exhibirán 8 obras de artistas jóvenes.

La zona Nuevos Horizontes de El Alto es la primera de esta ciudad en contar con una galería de arte al aire libre. Una plaza, adornada con cuatro murales y cuatro esculturas gigantes de ocho jóvenes artistas alteños, será inaugurada el 8 de junio. 

La galería, cuyos impulsores son el Banco Mundial, la Alcaldía de El Alto e I3, fue posible mediante el concurso Arte Joven que convocó el año pasado a pintores y escultores con el fin de exponer sus obras en un espacio público. 

“Arte Joven no fue creado para ser sólo un concurso, tenía que llegar más lejos. Las tres instituciones organizadoras decidieron que las ocho obras ganadoras sean ampliadas a escala mayor para ser instaladas en una plaza de la ciudad de El Alto”, se lee en una nota de prensa del Banco Mundial, entidad auspiciadora. 

“De esta manera se dará a los vecinos la posibilidad de disfrutar de manera permanente de un espacio artístico, estético y de recreación”.

Las esculturas que se exhibirán son de autoría de Juan Rodolfo Suntura, José Ariel Mamani, Juan Gabriel Fernández y Juan Carlos Quispe. Mientras que las pinturas fueron creadas por Miriam Liz Espinosa, Salvador Pomar Velásquez, Bertha Gabriela Benítez y Victoria Mamani Copa. 

En agosto del año pasado funcionarios del Banco Mundial dieron inicio a la construcción del parque. Ellos y sus familiares realizaron los trabajos de limpieza en el terreno donde se construyó la galería a partir de un diseño que contó con la asesoría de Gastón Ugalde. 

“Estas iniciativas generan enlaces con la comunidad a la que queremos llegar como el principal propósito de nuestra presencia en Bolivia”, afirmó Faris Hadad-Zervos, representante del Banco Mundial en Bolivia.

En la construcción participaron decenas de obreros, principalmente mujeres que incluso acudieron a trabajar como jornaleras con sus niños. 

“Esto es un tesoro para nosotros, nunca antes habíamos imaginado que aquí se construiría una plaza con obras de arte. Vamos a ser celosos guardianes de este valioso lugar”, dijo Alfredo Caba, vecino del lugar.

 Fuente: Página Siete / La Paz - 23/05/2013

jueves, 23 de mayo de 2013


POEMAS DE RODNY MONTOYA ROJAS

  
1

Cuerpo invisible
Haciéndole sombra al viento
Pensamiento redimido
Entre las ruinas de los cuerpos.
Mi alma sin cielo
Y mi vuelo sin alas
Imantados a la tierra por la gravedad de los hechos.
Muerte alrededor.
Agonías predecesoras
De la sangre y el silencio.
Redención
Octubre Revolución
Sacrificio Liberación.
Ves cómo me devuelvo hacia ti
Dos veces incompleto
Invisible pero con sombra
Innombrable
Pero con un signo

I

Yo era feliz escuchando
Esta radio en A.M.
Que sólo ofrece interferencia.
Nada se iguala
Al sonido del olvido.
Cuando me levanto
Para apagar su voz
El silencio se convierte
En su arrullo tímido.

II

En otro tiempo
En otra vida
En otro olvido
Yo fui seguramente
Un cuervo
Que vivió disecado
Escuchando
Una vieja vitrola
Mi cuerpo
Es un péndulo
(Oscila en silencio)
Y desde el centro
De su eje
El tiempo
Pálido y frío
Lentamente
Se desmorona
Para morir
En mi garganta
(Al fin soy libre
Del aire
Que me enjaulaba)
Mi sombra
Muere como yo
Lentamente asfixiada
Pudiste haber sobrevivido
A la noche eterna
Del vientre del gran pez
Pudiste haber sido dueño de tu
Voluntad / y de tu castillo flotante
De huesos
Pero Jonás
Huiste al primer bostezo
Para llenar tus pies
De ampollas
Y Escupir la verdad
En tierra de demonios.
Hoy
Veo los mares
Sucios de modernidad
Y vacíos de recuerdos
No creo que haya servido para nada
Tu sacrificio
Pero te envidio
Al menos tú
Conociste lo que fue
Una ballena.
Adán 1
Vagare desnudo
Y nombraré las cosas
(Bautizaré
A las sombras
Que habitan este jardín).
Mañana
Sonriéndole al ocaso
Lanzaré
La roca eterna al silencio
Así como se lanza
Una blasfemia a un espejo
E iré en busca
De una manzana.
Tengo ganas de condenar
Mi humanidad
A los abismos innombrables
De esta ciudad.


Rodny Montoya Rojas (La Paz, 1981). Poeta, consultor independiente y realizador de audiovisuales, con residencia en El Alto. Él mismo se define como carnívoro y poeta, cree en ovnis y no en la iglesia. Tiene la locura quemada por el sol y sufre del mal de altura. Egresado de la Carrera de Comunicación Social de la UMSA. Ha realizado 20 mini-documentales sobre artistas bolivianos. Fue co-conductor del programa La Morada del Olvido, junto con Virginia Ayllón, en Radio Wayna Tambo, y es documentalista en el Espacio Simón I. Patiño. Miembro del Grupo Literario Los Nadies. Su obra, además de formar parte del libro Bolivia, los caminos de la escultura, está compendiada en Los nadies (2005) y en diversas publicaciones nacionales y extranjeras.

viernes, 17 de mayo de 2013


MIL ARTISTAS TOMARÁN ESPACIOS DE LA PAZ Y EL ALTO


 Con baile, música, teatro callejero y poesía, más de 1.000 artistas y gestores culturales de 17 países de la región tomarán mañana simbólicamente cinco espacios de El Alto y La Paz en una caravana con la que se abrirá el Congreso Latinoamericano Cultura Viva Comunitaria. 

Se trata de cinco “asaltos poéticos” que se efectuarán en el mercado de Ciudad Satélite y la Feria de las Comunicaciones de El Alto y en el Cementerio General, la ex Estación Central de Trenes y la plaza San Francisco, de La Paz. “Será una toma simbólica a través de expresiones artísticas que se dan como parte del congreso”, explicaron los organizadores en un comunicado.

El encuentro tiene el objetivo de promover e impulsar la creación de políticas para el sector cultural. Similares actividades se realizaron en países como Brasil y Colombia. 

Los lugares que tomarán los artistas se escogieron por el simbolismo. Por ejemplo la ex Estación Central de Trenes será uno de los puntos, porque es un lugar donde se espera poder desarrollar un espacio para las culturas.

“La caravana será acompañada por documentalistas y fotógrafos que registrarán todo el encuentro”, se lee en un boletín emitido por la organización.

El Congreso Latinoamericano Cultura Viva Comunitaria se desarrollará desde mañana hasta el 22 de mayo en La Paz. Además de la caravana, incluye encuentros y debates en torno a las políticas culturales, muestras artísticas y ciclos de cine. 

Tendrá como sede principal la Universidad Mayor de San Andrés y el auditorio del Banco Central.

Fuente: Página Siete / Carla Hannover / 16/05/2013

miércoles, 15 de mayo de 2013

“EL CHOCO” INVITA A DESCUBRIR EL LADO POP DE 
EL ALTO DESDE EL ARTE

Pinturas, videos e instalaciones nutren la propuesta de Luciano Calderón

Pinturas de paisajes alteños, máscaras tejidas a mano, dos videos y una instalación. ¿Qué tienen en común? Que muestran las diferentes caras de la ciudad de El Alto desde un lado pop y desde la particular mirada del artista boliviano-suizo Luciano Calderón, conocido popularmente como El Choco.

Esta peculiar muestra, bautizada con el seudónimo del artista, se inaugurará el viernes, a las 19:30, en el Centro Cultural de España en La Paz (CCELP). 

“Voy a mostrar siete pinturas, dos de gran formato, de dos metros de alto por 1,5 de largo, Mi tema principal es la ciudad de El Alto, aunque también tengo una que otra obra que hace referencia a La Paz”, explicó Calderón, quien desde 2007 tiene como base de operaciones su taller ubicado en el barrio alteño Nuevos Horizontes.

Hijo de padre boliviano y de madre suiza, el artista ha trabajado el tema de las ciudades. “Cada ciudad que he tenido la oportunidad de conocer la he retratado”. En el caso específico de la muestra que presentará ahora, el artista señaló que busca mostrar que en El Alto “hay una movida cultural” que recoge e interpreta todos los elementos cotidianos de esa ciudad.

Por ello, asegura, es común ver micros adornados con frases como “Tu envidia es mi bendición”. 

Calderón recoge y redefine este arte popular urbano. “Tengo una obra que simula ser un letrero que está acompañado de la frase ‘Mi humildad perdona tu ignorancia’”, comenta. 

Además de los cuadros, la muestra exhibe un disfraz de superhéroe diseñado por el artista. “Es un traje tejido a mano que está decorado con llamitas, la Puerta del Sol y con hilos de colores muy llamativos”, explicó. 

Como complemento, hay dos videos en los que el artista invita a un acercamiento a El Alto a través de ese personaje. 

La exposición reúne también 12 máscaras de lana tejidas a mano. “Son inventos, una mezcla entre un chullo boliviano con sus diseños típicos, pero a la vez tiene frases mías como ‘El dinero es mentira’ o ‘Ahora tienes un problema’. Esas mismas máscaras también las pinté en un cuadro”, detalló el artista.


Fuente: Página Siete, Carla Hannover /14/05/2013

viernes, 10 de mayo de 2013


LA PINTURA DE UNA ARTISTA ALTEÑA

Mónica Rina Mamani

Por: Alfonso Gumucio Dagron

En la constelación de artistas plásticos de Bolivia tenemos una nueva figura que se suma con calidad, humildad y compromiso. Mónica Rina Mamani es una pintora muy joven, muy talentosa y muy seria. Pinta desde 2005, guiada por su maestro Ricardo Pérez Alcalá, y sólo ahora que tiene en su haber una obra sólida y numerosa, la ha comenzado a mostrar.

Conozco a Mónica desde hace varios años, y la he encontrado muchas veces en el taller de Ricardo en Aranjuez, siempre atenta al ejemplo de nuestro gran acuarelista. No la he visto pintar, porque creo que eso lo hace en El Alto, donde vive. En la casa y taller de Ricardo, Mónica aprende, observa, se empapa de las enseñanzas del maestro, para luego plasmar sus propios trabajos.

En pocos meses el nombre y la obra de Mónica Rina Mamani se han hecho familiares. Tres datos, como ejemplo. Expuso en marzo pasado en la Galería Altamira junto a Julio César Téllez, fallecido en noviembre del 2009. En el número 101 del quincenario Nueva Crónica y Buen Gobierno, se incluyó una muestra de su obra (19 cuadros). Y durante todo el mes de mayo, 41 cuadros de ella se exhiben en dos salas del Museo Tambo Quirquincho de la ciudad de La Paz, bajo el título “Mi tiempo”.

Estuve la noche de la inauguración, acompañando a Mónica y a Ricardo, que ofreció palabras entusiastas sobre su alumna. Ricardo escribió un breve texto donde destaca que se trata de una artista “que en medio de la avalancha y el vértigo que llaman modernidad, logra una ruptura, por ser fiel a su técnica soberbia y su imaginación insondable.” Para Pérez Alcalá, la obra de la pintora alteña “es una reflexión acerca del desamparo, que la artista retrata paradójicamente, haciendo hincapié en los objetos que funcionan como símbolos de eternas esperas, solo descifrables en el realismo mágico”.

De alguna manera, Ricardo habla de sí mismo cuando se refiere a la obra de Mónica en estos términos: “A nuestra artista le interesa la técnica que es parte de su lenguaje, el tiempo, las matemáticas, la geometría, la botánica. Le importa el mundo de los aromas, la cocina. En su formación futura está la arquitectura, sin embargo no se aparta del dibujo que es la columna vertebral de su trabajo.”

Cuando uno observa los cuadros de Mónica Rina Mamani no puede menos que constatar la influencia de su maestro. En la técnica alcanza la excelencia, tanto en acuarela como en óleo, al igual que Ricardo. La finura del detalle en cuadros como “Alcachofas” es impresionante.
Mónica rehúye el facilismo que con frecuencia esconde a la arrogancia o a la inseguridad.
Las mazorcas de maíz, los viejos baúles de cuero, las camas que parecen ceder con el peso de la memoria, los paisajes bucólicos, el brillo intenso de los frutos en una naturaleza viva aunque estática, guían el recorrido por la muestra.

Podría decirse que Mónica prolonga la obra plástica de Pérez Alcalá, pero yo creo que la identidad entre ambos artistas es aún mayor y sugiere una comunión filosófica, una visión común del mundo. Mónica no se inspira solamente en los cuadros de Ricardo, sino en su entorno y en sus ideas. La técnica no es sino el complemento de una afinidad ética y estética más amplia.

El gran pintor con más de 70 años de edad, y su alumna aplicada y brillante, que no termina aún de recorrer la segunda década de su vida, muestran un ejemplo hermoso de generosidad y complicidad en el arte. No dudo que al mismo tiempo que Mónica se empapa de la vida y obra de Ricardo, éste a su vez aprende algo de Mónica, aunque ella es extremadamente modesta y reservada.

Mónica empieza bien, pero aún empieza. Quiero decir con esto que su trayectoria está en los albores o primeros hervores. Sobre la solidez que ha mostrado en su pintura hasta ahora, tendrá que ir construyendo paulatinamente una obra propia, como un gajo independiente que brotará en el terreno fértil que ha abonado Pérez Alcalá. Imagino que ambos son conscientes de que el tiempo los irá separando estilísticamente, hasta que Mónica vuele con alas propias y elija sus temas y su manera personal y única de mirar la realidad.

lunes, 22 de abril de 2013


23 DE ABRIL, DÍA MUNDIAL DEL LIBRO


Por: Víctor Montoya

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, que se celebra cada 23 de abril desde 1996, los responsables del Ministerio de Cultura dirán que los libros son las armas contra la ignorancia y la incultura, así se viva todavía en un país donde el libro es un artículo de lujo y el derecho de autor un mero enunciado lírico, sobre todo, si se piensa que el escritor no vive del fruto de su trabajo intelectual ni cuenta con el respaldo económico de las instituciones culturales del Estado.

Los actos oficiales, que reunirán a editores, escritores, libreros y lectores, servirán no sólo para reflexionar acerca de la importancia y el valor del libro, como fuente de conocimiento, cultura y entretenimiento -a pesar de la irrupción de Internet y otros medios audiovisuales modernos-, sino también para poner de relieve este maravilloso objeto, cuya textura es una suerte de cofre literario en el cual se guarda la memoria personal y colectiva, con todos sus atributos hechos de realidad y fantasía.

A estas alturas de la historia, cuando todas las sociedades están inundadas de libros, es difícil imaginar que primero fue la palabra, y la palabra fue Dios, ya que el torrente de publicaciones parece indicar que su inicio no está en la creación del mundo, sino en un cataclismo intelectual más espectacular que el mito de Babel, donde el lenguaje de los hombres fue confundido por castigo divino.

Breve historia del libro

Estoy casi seguro que usted, como cualquier otro lector interesado por el libro, se ha preguntado alguna vez cómo surgió este objeto que cobija en sus páginas todo el saber humano. Si me lo permite, y sin mayores pretensiones de erudición, intentaré acercarle a esta historia apasionante, gracias a una Enciclopedia y un manojo de libros sobre libros.

Ya se sabe que los hombres primitivos no conocían la escritura. Su lenguaje era únicamente oral y se expresaban por medio de dibujos simples. La primera forma de escritura, que data de hace unos 5.500 años, estaba compuesta de imágenes; cada imagen representaba un objeto o un pensamiento. Pero la escritura con imágenes era complicada, requería de demasiados signos para ser entendida y su aprendizaje tomaba muchísimo tiempo. De modo que los escribanos, conscientes de que en todo idioma existen palabras que no pueden representarse con dibujos, se vieron obligados a inventar los signos gráficos (grafemas) para poder representar las cosas y las ideas.

Los sumerios, que vivieron en Irán e Irak, crearon la escritura cuneiforme a fines del IV milenio, mientras los egipcios, mucho después, desarrollaron los jeroglíficos. Así se llegó al alfabeto o abecedario que fue usado por primera vez por los fenicios y luego por los griegos y romanos. El antiguo alfabeto, en el cual cada letra representaba a un sonido, estaba compuesto sólo de consonantes, hasta que los griegos le agregaron las vocales.

¿Cómo se originó el primer libro? Muchas son las opiniones que se han vertido con relación al origen del primer libro, sin que se haya llegado, hasta la fecha, a su exacto conocimiento. Sin embargo, ya sabemos que los dibujos y los signos se grababan con punzones sobre arcilla cocida al horno, que una vez unidas entre sí, análogamente a las hojas de los libros modernos, se conservaban frecuentemente en los templos y en las bibliotecas de los palacios, como en la del rey asirio Asurbanipal (627-669 a. de JC), donde un arqueólogo francés, tras excavar las ruinas palaciegas en la ciudad de Nínive, aparte de dar con los restos de la biblioteca más antigua del mundo, halló mapas hechos en arcilla cocida, que conservaban una escritura cuneiforme.

Más tarde, los habitantes del valle del Nilo, en Egipto, empezaron a escribir los signos gráficos sobre papiro; un material que obtenían de los tallos de una planta, que se cortaba y unía con adhesivos y otras sustancias, formando una pasta que se prensaba y secaba. Seguidamente se cortaban los trozos parecidos a las hojas del papel actual, o bien, se formaban largas tiras que se arrollaban en forma de cilindros. En un principio, las tiras de papiro sólo estaban escritas por una cara. Al extremo de dichas tiras, se ponía un bastón llamado “umbilicus” en el cual se arrollaba el papiro formando rollos o libros llamados “volumen” por los romanos. Asimismo, en la época de Alejandro Magno, el uso del papiro en la escritura fue universal, hasta que desapareció por completo en el siglo XI.

Con el transcurso del tiempo, se empezó a escribir sobre pergaminos, que eran pieles de ovejas, corderos, terneros, etc., preparados especialmente para escribir sobre ellos. El pergamino sustituyó al papiro poco antes de la era cristiana. Los pergaminos, a diferencia de los papiros, iban escritos por ambas caras y, una vez cosidos unos con otros, formaban una especie de libros de cuero llamados “códices”. Otras veces se unían formando tiras que se arrollaban alrededor de un cilindro de madera. Según los expertos, la escritura sobre pergamino apareció gracias a Atalo I, rey de Pérgamo, fundador de la biblioteca que lleva este nombre, entrando así el libro en su plena apogeo; primero, porque se podía escribir el pergamino por las dos caras y, segundo, porque se introdujo el uso de plegarlos, hasta llegar a la obtención del papel en el siglo XIII de nuestra Era.

En la Edad Media (desde el siglo IV en adelante), los monjes empezaron a hacer libros usando el papel que habían inventado los chinos, cuya fabricación y uso fueron introducidos en Europa por medio de los árabes. Los libros de la época estaban elaborados con cáñamo y lino, después siguió fabricándose con algodón, trapos viejos, hasta que se llegó a usar diversos materiales. Antes de la invención de la imprenta, era muy difícil confeccionar un libro, ya que había que hacerlos uno a uno y escribir todo a mano. Por eso había muy pocos libros y sólo se podían encontrar en los monasterios, donde existían talleres para escribirlos y empastarlos.

Por otra parte, debido al rudimentario sistema de elaboración, era costoso adquirir una obra importante, por cuya causa sólo se prestaban los libros con muchas garantías de seguridad, y se adquirían en forma parecida a la que se obtenía la propiedad de una casa o heredad, o sea mediante escritura pública. De ahí que los libros anteriores a la imprenta de Gutenberg, que se imprimían a mano con planchas xilográficas (imágenes grabadas en madera) y las tipográficas en caracteres móviles, constituyen los llamados “libros incunables”, que todavía hoy se venden y se compran a precios elevados.

Después apareció la imprenta, que en principio era una máquina imperfecta, pero capaz de imprimir lentamente muchas copias sobre el papel. Y, aunque el invento de la imprenta moderna se le atribuye a Johannes G. Gutenberg (Alemania, 1394-1468), se especula que ésta existió mucho antes de su nacimiento. Empero, a pesar del enorme caudal de libros que se han publicado acerca del invento de la imprenta y sus iniciadores, se sabe que Gutenberg, asociado con Johann Fust, publicó la Biblia latina a dos columnas, en 1455, y perfeccionó en Estrasburgo el proceso de impresión con tipografía móvil, dándole a la imprenta un desarrollo considerable, hasta llegar a la prensa de rodillo. Actualmente se usan las rotativas, que consiguen imprimir grandes rollos de papel en muy poco tiempo. Luego se cortan en hojas, se encuadernan y resultan los libros, que se distribuyen por millares en los más diversos idiomas y países.

La evolución del arte de imprimir hizo que la humanidad pueda conservar y difundir sus conocimientos a través de las páginas impresas de los libros, convertidos en objetos indispensables en la vida cultural de los pueblos civilizados, debido a que son instrumentos esenciales del quehacer intelectual y porque en ellos está comprimido todo el conocimiento humano.

La importancia cultural del libro

El libro, lejos de ser un simple depósito de palabras, es el reflejo de un país cuyas raíces están insertas en una tradición cultural determinada. Por eso mismo, la celebración del Día Mundial del Libro es una excelente ocasión para reflexionar sobre el invalorable aporte del libro al patrimonio cultural de una nación que, para ser considerada como tal, necesita de una literatura que dé testimonio de su existencia en medio de la diversidad lingüística y cultural.

No es casual que el ex Director General de la Unesco, Sr. Koïchiro Matsuura, dijera en su mensaje: “El libro constituye un medio privilegiado para conocer los valores, los saberes, el sentido estético y el imaginario de la humanidad. Es un vector de creación, información y educación, en el que cada cultura puede imprimir sus rasgos esenciales y, al mismo tiempo, leer la identidad de otras. Ventana a la diversidad cultural y puente entre civilizaciones, el libro, más allá del tiempo y del espacio, es a la vez fuente de diálogo, instrumento de intercambio y semilla de desarrollo”.

La celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor tiene, además del gustito en sí, la intención de recordarles a los gobernantes y gobernados que, a pesar del galopante desarrollo de la cibernética y las ediciones digitales, el libro impreso seguirá siendo instrumento sui géneris de expresión, educación, comunicación y reflexión crítica; una lección que deben aprender los responsables de las instituciones culturales del Estado, para ser más respetuosos con los autores -quienes merecen recibir una parte justa de los ingresos generados por sus libros- y evitar que las obras del acervo cultural sucumban en las brumas del olvido.

martes, 16 de abril de 2013

VÍCTOR MONTOYA HABLA SOBRE LA LITERATURA MARGINAL EN LA CIUDAD DE EL ALTO
Víctor Montoya y J.J. Tancara Chambe
En entrevista concedida al escritor y teólogo Juan Jacobo Tancara Chambe, en el Teatro Municipal “Raúl Salmón de la Barra” de la “Alcaldía Quemada”, ubicado en el centro neurálgico de la ciudad El Alto, Víctor Montoya habló sobre la literatura marginal y los procesos de cambio que se vienen experimentando en Bolivia.
La entrevista, que nos revela los pensamientos más profundos y las inquietudes actuales del escritor boliviano Víctor Montoya, es un amplio abanico que permite vislumbrar mejor los recovecos del espectro cultural que, a espaldas de las instituciones oficiales del Estado, forma parte de esta joven y pujante ciudad, tanto por su crecimiento demográfico como por su composición pluricultural.
En palabras de Víctor Montoya, la ciudad de El Alto, que es la segunda más grande del país según el censo de 2012, tiene mucho que ofrecer al mundo en materia literaria y cultural, aunque los principales actores se mueven en las periferias, intentando rescatar, a través del arte y la palabra escrita, los pensamientos y sentimientos de los habitantes alteños, quienes, a pesar de no tener siempre acceso a los masivos medios de comunicación, viven una realidad impactante entre la modernidad y las costumbres ancestrales, que los escritores y artistas reflejan a través de sus obras.
Víctor Montoya, quien retornó al país después de treinta cuatro años de haber vivido en Europa, reside actualmente en la zona satélite de la ciudad de El Alto, donde tiene varios proyectos en marcha, entre ellos, la elaboración de una antología de poetas y narradores alteños.
La entrevista, publicada de manera íntegra en la página Web de América Latina en Movimiento (ALAINET), puede leerse en la siguiente dirección: http://alainet.org/active/63300

miércoles, 10 de abril de 2013


ARTISTA ALTEÑO EXHIBE SUS OBRAS


El Museo de Arte Contemporáneo Plaza (avenida 16 de julio, El Prado) inaugurará hoy la muestra pictórica del artista alteño Vidal Cussi, a partir de las 19.00.

La exposición de óleos, en la que predominan las figuras humanas con tonalidades rojas, verdes, amarillas y cafés, es denominada El silencio y estará abierta hasta el 24 de abril en el salón principal del museo en horarios de 09.00 a 21.00 de lunes a domingo.

Méritos de Vidal Cussi

Este artista alteño, de 30 años de edad, dejó la música por la pintura a los 15, debido a  que podía expresarse mejor con trazos y colores que con palabras. Ya dio pruebas de su talento con la exposición de 17 cuadros, titulada Reflejos Íntimos, en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza, que tuvo lugar el pasado año.

Asimismo, se hizo acreedor al Premio Único de pintura al óleo en el VI Concurso Nacional de Pintura Oruro 2011, categoría Arte Joven. También obtuvo el primer premio en el IX Salón Pedro Domingo Murillo, en la especialidad de Dibujo, en 2010. El artista es el tercero de seis hermanos. Egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes. Actualmente estudia, la especialidad de cerámica, en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles.

viernes, 5 de abril de 2013


VÍCTOR MONTOYA EN LA REVISTA ESPAÑOLA “NARRATIVAS”

El autor en la Ciudad de El Alto 

El número 29 de la revista “Narrativas”, correspondiente a los meses de abril y junio de 2013, está dedicado a la vida y obra del escritor Víctor Montoya, una de las voces más representativas de la moderna literatura boliviana, con libros que abarcan el género de la novela, el cuento, el ensayo y la crónica periodística.

Esta revista de narrativa contemporánea, cuyo director responsable es el escritor y fotógrafo zaragozano Carlos Manzano, tiene el firme propósito de ser una ventana hacia un mundo de lectores que, ávidos por leer obras literarias a través de los medios electrónicos, buscan a sus autores desde cualquier punto cardinal del planeta.

La presentación internacional de la vida y obra del narrador boliviano es, sin resquicios para la duda, un excelente motivo para dar a conocer algo más de la literatura que se viene gestando en este país del cono sur de América Latina, que no siempre tuvo oportunidades para darse a conocer más allá de sus fronteras.

La reciente edición trimestral de “Narrativas”, que incluye una entrevista en exclusiva con el autor boliviano, una extensa biobibliografía y un texto en la sección “Miradas”, puede descargarse en formado PDF, accediendo a la siguiente dirección: http://www.revistanarrativas.com/

La revista “Narrativas”, versada en diversos aspectos de la narrativa hispanoamericana, está estructurada sobre la base de tres pilares fundamentales: ensayos, relatos y reseñas literarias; todo un reto para una publicación que, a pulso, calidad y esfuerzo tesonero, se abre espacios remarcables en la vorágine del ámbito editorial, donde compite no sólo con  las ediciones comerciales de los libros en formato papel, sino también con el resto de las editoriales que proponen libros en formato digital.

El consejo editorial de la revista, constituido por los escritores Emilio Gil, María Dubón, Narea Marcos Reus y Luisa Miñana, está a cargo de hacer una selección rigurosa de los originales que envían los colaboradores, considerando, en primera instancia, que los textos deben estar libres de faltas ortográficas y gramaticales. En la editorial se advierte también que los únicos responsables de los textos publicados son los autores.

Por otro lado, la revista “Narrativas”, bajo su sello editorial “E-books Literatúrame”, lleva ya varias obras publicadas en los géneros literarios escritos en prosa, entre ellas la novela “El laberinto del pecado” y “Cuentos violentos” del narrador boliviano, asiduo colaborador de esta publicación española, que decidió apostar por la difusión digital de lo mejor de la literatura hispanoamericana.

El escritor Víctor Montoya, nacido en La Paz, en 1958, es autor de más de una docena de libros, con traducciones al inglés, francés, alemán, italiano y sueco, entre otras. Tiene cuentos publicados  en antologías nacionales y extrajeras. Actualmente reside en la ciudad de El Alto, donde desarrolla una amplia labor literaria y cultural.

jueves, 4 de abril de 2013


LAS RESOLUCIONES INCONCLUSAS DE LA CUMBRE 

DE LAS CULTURAS DE EL ALTO


Por: Víctor Montoya

¿Por qué no se cumplieron las resoluciones de la “1ra. Cumbre de las Culturas de El Alto”?

Me parece increíble volver la mirada atrás y constatar que eso que empezó como un logro del gobierno municipal autónomo de esta ciudad -en febrero de 2012, denominada “1ra. Cumbre de las Culturas de El Alto”, en la cual participaron representantes de las diferentes manifestaciones culturales de la ciudad-, haya quedado en la nada.

Lo cierto es que, a pesar de contar con la buena voluntad por mejorar la vida cultural en la ciudad de El Alto, no se tuvo la capacidad edilicia para plasmar los deseos de los trabajadores de la cultura en hechos concretos. Todo quedó en discursos demagógicos y en la letra muerta de los papeles.  

Las resoluciones, aprobadas unánimemente por los representantes de todas las áreas, eran excelentes y tenían una buena perspectiva tanto a corto como a  largo plazo, pero que, por razones de administración y falta de compromiso, no tuvo la fuerza suficiente para plasmar los dichos en hechos concretos; es así cómo varias de las iniciativas quedaron truncas, frustradas, aunque en la carta de las resoluciones todo parecía alcanzar un feliz puerto y satisfactorio para todos los sectores implicados en la 1ra. Cumbre de las Culturas.

Lo cierto es que hubo una incapacidad de acción de parte de la Dirección de Cultura, que poco o casi nada hizo en afán de llevar adelante los proyectos emanados de la reunión de la 1ra. Cumbre de las Culturas, donde todos los trabajadores del arte depositaron sus anhelos y esperanzas.

Sin embargo, aunque todas las ilusiones se difuminaron entre reunión y reunión, a cuya convocatoria se respondía con la ausencia y la desidia, se abrigaba las esperanzas de que un buen día se cumplieran los deseos de mejorar la vida cultural en la ciudad de El alto.

Algunos de las resoluciones emanadas de la 1ra. Cumbre de las Culturas, que se discutieron y promulgaron de manera democrática, son una prueba contundente de que había la voluntad mayoritaria para ejecutarlas a la brevedad posible; por ejemplo, en el plano de las artes, la músicas y la literatura, al margen de que el responsable de la Dirección de Cultura del municipio había logrado establecer la normativa de difusión, promoción, protección y regulación de la producción fonográfica audiovisual de los artistas de El Alto.

Con todo, se debe constatar que las expresiones literarias y artistas quedaron en el olvido de cualquier consideración edilicia, por la inefectividad de los empleados públicos que dieron poco o nada para concretar las resoluciones emanadas en la 1ra. Cumbre de las Culturas.

Las resoluciones que, además de haber sido presentadas al Ministerio de Culturas y Educación, no tuvieron ninguna resonancia en El Alto, donde son cientos y miles los individuos que se dedican a cultivar el arte en todas sus manifestaciones.

Necesitamos, entre otras cosas, fortalecer las bibliotecas municipales y las jornadas literarias que hoy se desarrollan de manera independiente y aislada. Necesitamos, asimismo, crear el archivo histórico documental de esta ciudad que ha sido un ejemplo de lucha durante la colonia y la Guerra del Gas. Se necesita también la revalorización de las enseñanzas y experiencias basadas en los conocimientos y el respeto de las creencias espirituales de las culturas originarias que, para perdurar en el tiempo y el espacio, necesitan restaurar sus espacios sagrados y de culto, no sólo como un espacio abierto al mundo turístico, sino también como una forma de promocionar los valores fundamentales de las culturas ancestrales.

Las resoluciones tenían en su orden del día, la necesidad de gestionar la “Plaza del Artista”, con el objeto de rescatar todo el legado cultural de quienes dedicaron su tiempo y talento a la creación artística en la ciudad de El Alto. No era menos interesante la propuesta de publicar libros gratuitos promocionados por la Municipalidad; una de las mejores formas de acercar la cultura a los lectores ansiosos por conocer los valores literarios de las mujeres y los hombres alteños dedicados a la creación de obras que son el testimonio vivo de la historia y cultura de una ciudad que tiene mucho que ofrecer a nivel nacional e internacional.

¿En qué quedó la creación del Consejo Ciudadano de Culturas? A un año de la realización de la 1ra. Cumbre de  las Culturas puede aseverarse que los buenos propósitos quedaron reducidos a nada, o, por mejor decir, en la letra muerta de un manifiesto que se dio a conocer tanto a los lectores de El Alteño como a los funcionarios del Ministerio de Culturas y Educación.

Las resoluciones, que fueron aprobadas y firmadas por los representantes de los diversos sectores de la cultura alteña, se dieron a conocer públicamente el 27 de julio de 2012. Desde entonces, aunque parezca extraño, no se cumplió ninguno de los puntos aprobados en esa majestuosa manifestación de los trabajadores de la cultura.

Entonces viene la pregunta obligada: ¿A qué se debió el fracaso de la  “1ra. Cumbre de las Culturas de El Alto”? La respuesta unánime sería: a la incapacidad de acción de los empleados públicos de la Dirección de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de El Alto, quienes no cumplieron con las tareas encomendadas por el pueblo, al cual dicen representar demagógicamente y sólo cuando se trata de ganar votos en un proceso electoral.