lunes, 25 de agosto de 2014


ONCE ARTISTAS DE EL ALTO EN UNA MUESTRA


30 pinturas, tejidos, esculturas, dibujos en “Formas y trazos a 4.000 metros de altura”

La exposición Formas y trazos a 4.000 metros de altura, que se inaugurará el miércoles 27 a las 19.00 en las salas temporales del Museo Nacional de Arte (MNA), reconoce el desarrollo de un “importante movimiento artístico de El Alto”.

Es una muestra colectiva que incluye trabajos de Mónica Rina Mamani, discípula del desaparecido Ricardo Pérez Alcalá, y de Douglas Rivera, ganador del Gran Premio del Salón Municipal Pedro Domingo Murillo de este año.

Fátima Olivarez, curadora de la exposición, sostiene que la selección de los artistas y las obras  permite acercarse y valorar la diversidad de propuestas con las que se desarrolla un importante movimiento artístico en El Alto.

Pinturas, dibujos y esculturas de Gonzalo Condarco, Flavio Ochoa, Johnny Quevedo y Mario Careaga integran la propuesta.

Adda Donato, Dennis Espinoza, Delia Guarachi, Rossmery Mamani y Adamo Mollericón completan la nómina de los artistas que expondrán sus trabajos hasta el 21 de septiembre.

Fuente: La Razón / Rubén Vargas / La Paz / 25 de agosto de 2014

viernes, 22 de agosto de 2014

MUNICIPALIDAD PUBLICA ENSAYOS DE VÍCTOR MONTOYA


Se reeditó recientemente “El eco de la conciencia”, libro de ensayos de Víctor Montoya, quien dijo haber escrito esta obra durante sus años de exilio en Suecia.

El libro se publicó por primera vez en Estocolmo, en 1994, razón por la que no se difundió debidamente entre los lectores bolivianos.

Esta segunda edición, auspiciada por el Gobierno Autónomo Municipal de Potosí, tiene la finalidad de dar a conocer la producción ensayística de Montoya en el territorio nacional.

Los seis ensayos presentan una extensa bibliografía, que el autor usó para fundamentar sus tesis en torno a las causas de la violencia humana, los orígenes de la opresión de la mujer, los métodos pedagógicos en el sistema educativo, la biología racial del nazismo alemán y el atropello a los derechos de los niños.

El último ensayo, escrito en forma de relato, es un recuento de los pasajes y personajes de la guerrilla del Che en Bolivia; un acontecimiento histórico que, por la magnitud de sus causas y consecuencias, tuvo simpatizantes y detractores en todo el mundo.

“El eco de la conciencia”, aparte de ser una obra imprescindible para los estudiosos de los temas mencionados, es un compendio que transmite, de un modo implícito, la orientación ideológica y el compromiso social del autor.

“El eco de la conciencia” es la segunda obra de Víctor Montoya, que el Gobierno Autónomo Municipal de Potosí decidió respaldar dentro de su programa cultural de rescate y promoción de los autores que, con su incansable labor en el campo de las letras, contribuyen al fortalecimiento de la literatura boliviana.

En 2013, bajo la gestión del burgomaestre René Joaquino Cabrera, se publicó también “Conversaciones con el Tío de Potosí”, un volumen de treinta relatos basados en el personaje central de la mitología minera, que tuvo excelente acogida a nivel nacional e internacional.

 “El eco de la conciencia”, en opinión de su autor, es un llamado a la conciencia de quienes están comprometidos con la realidad social, la recuperación de la memoria histórica y las transformaciones socioeconómicas que mejoren las condiciones de vida de los sectores más vulnerables de la sociedad.

Víctor Montoya, además de cuentos, novelas y ensayos, escribe crónicas para diversos medios de prensa. Su obra literaria está traducida a otros idiomas y cuenta con varios reconocimientos en el ámbito cultural.

miércoles, 20 de agosto de 2014

"LOS OLVIDADOS" SE ESTRENA EN EL ALTO


La película Olvidados, dirigida por el mexicano Carlos Bolado, se estrenará esta noche a las 19.00 en el cine Plaza de El Alto (calle Alfredo Sanjinés 500, Ciudad Satélite). La cinta, en sus dos primeras semanas de exhibición, ha recibido aproximadamente 20.000 espectadores, informó uno de sus productores, el cineasta Paolo Agazzi.

“Según los datos que tenemos, en las dos semanas que llevamos de proyección hemos recibido más de 20.000 espectadores. El filme continuará en cartelera y se podrá ver en nuevas salas como la de El Alto”, informó el realizador.

La película, producida y coescrita por la actriz boliviana Carla Ortiz, gira en torno a las memorias de un general retirado que fue partícipe de la operación Cóndor, una campaña de represión instaurada por los gobiernos militares dictatoriales de América Latina.

Así, la historia muestra el calvario que padecieron los opositores a los regímenes de facto de los 70, por lo que Ortiz advirtió antes del estreno que la cinta tiene escenas fuertes.

Es por ello que hoy a las 15.00 se realizará un foro debate sobre el filme en la Cinemateca Boliviana (Óscar Soria 100). Participarán en la charla los actores Carla Ortiz, Cristian Mercado y Bernardo Peña. También se invitó a familiares de desaparecidos. Después de la función y la charla, los actores firmarán autógrafos.

Fuente: La Razón / Jorge Soruco/ 19, agosto, 2014 

miércoles, 30 de julio de 2014

MUESTRA DE RINA MAMANI RECUERDA A PÉREZ ALCALÁ


Hoy se abrirá la exposición en la galería Arte San Miguel

“Esta joven artista parece dar un aporte al cimiento de la pintura boliviana”. Así presentó Ricardo Pérez Alcalá a su discípula Mónica Rina Mamani, quien abre esta noche una exposición en homenaje a su fallecido mentor.

“La exposición es un regalo para mi maestro. Por ello cada uno de los cuadros que la forman son de alguna faceta de la vida de Ricardo Pérez Alcalá, de su casa y de mis memorias de los ocho años que pasé bajo su tutela”, recordó la artista plástica.

La muestra denominada Dedicada a mi maestro, que estará en la galería Arte San Miguel (Pankara 1002, San Miguel) hasta el 13 de agosto, está conformada por 26 cuadros de distinto tamaño. Todos hechos con acuarela sobre superficie sólida, que Mamani aprendió de Pérez Alcalá. “La diferencia es que yo trabajo sobre paneles, mientras que mi maestro trabajaba sobre madera”, explicó Mamani.

La inauguración de la muestra será esta noche a las 19.30. Mamani escogió la fecha porque se recuerda el cumpleaños de Ricardo Pérez Alcalá, quien nació un día como hoy en 1939 en Potosí. Claudia Pereyra, responsable del espacio artístico, recordó que tras la muerte de Pérez Alcalá, su alumna reservó este periodo para recordar a su maestro.

Ricardo Pérez Alcalá falleció el 23 de agosto del año pasado. Es considerado como uno de los principales artistas bolivianos, representando al país en festivales, bienales y muestras en el exterior.

El acuarelista potosino trabajó con Mónica Rina Mamani entre 2005 y 2013. Las memorias de este periodo se convirtieron en imágenes de la muestra. “Además de un retrato del maestro y su área de trabajo”, agregó la pintora alteña.

Cuando Rina Mamani comenzó a exponer, Pérez Alcalá la presentó asegurando que “se trata, en principio, de una pintora: que en medio de la avalancha y el vértigo que llaman modernidad, logra una ruptura, por ser fiel a su técnica soberbia y su imaginación insondable. Su obra es una reflexión acerca del desamparo, que la artista retrata paradójicamente, haciendo hincapié en los objetos que funcionan como símbolos de eternas esperas”.

Fuente: La Razón, Jorge Soruco / 30/ 07/ 2014

jueves, 24 de julio de 2014

UN POEMA DE WILLY FLORES QUISPE



¿Qué si se debe amar? 
Siempre te he amado... 
Te amo 
me amas. ¿Nos amamos? 
En este delirio ciego. 
Donde sólo la noche 
nos mira soslayada 
y escucha hospitalaria... 
Lo íntimo de cada palabra 
mil metáforas 
murmurándote amores. 

Mi amor envejece fugitivo 
en la playa del beso que se parece a mí 
sombra agotada 
y tan mío 
en el muro del agua que nos separa. 


Amor ya no quiero verte desairada, 
amor ya no quiero lastimarte 
siento que mi ojos te golpean 
cuando te miran, 
el frío de mi cuerpo te pone triste. 

¿Qué si se debe amar? 
Si siempre te he amado. 
Soy el músico que naufraga en un pentagrama, 
soy el mendigo que delira en un buffet 
soy el payaso que en su mesura solloza. 

Ahora estoy jodido 
embriagado en el lloriqueo 
tatuajes en cada lágrima 
agobiados dicen te quiero 
sufrir, penar, 
llorar, rabiar 
todo por amar 
mi semi presencia no te sirve. 

¿Qué si se te puede amar? 
Si siempre y tanto te he amado 
ahora me voy por el camino del olvido 
las piedras tropezaran conmigo. 
En la caída primera 
el dolor dejará la quimera 
de volver porque ya me habré ido. 
Desmayado, 
herido, 
atrofiado 
me quedaré en estas playas tristes 
desde aquí contemplaré errante 
a tu anhelo abandonado 
donde tus ansias esperan a tus mismas ansias 
tus pies meciéndose rendidos 
en la huella del agua enturbiada. 
¡Oh!, naufragio perdona mis agravios. 

¿Qué si se debe amar? 
Si siempre te he amado 
pero ya no quiero verte vestida de sol 
disfrazada de luna y estrella 
quédate tranquila viendo disiparse 
este sueño de niño. 

Ya no quiero buscar tu huella en la noche 
ya no quiero verdades en tu duda 
forzando tus complejos 
me iré huyendo de mi desconsuelo 
abandonare el amparo de tu cielo 
como fugitivo me ocultaré de tu tarde gris 
no pararé 
qué importa mi dolor 
cuando sé que es más grande tu dolor 
ahora que no vivo 
todo te conduce hacia una gruta 
ay, naufragio 
nuestro amor se ha refugiado en el zorzal 
y se pierde en el ocaso. 

¿Qué si se debe amar? 
Si siempre te amaré 
y cuando recuerde el pasado 
yo también me vestiré de sol, 
de luna y estrella 
para cuando tú me mires; 
rías, sufras, maldigas y llores 
entonces habré fracasado 
y aún la puerta de mi corazón 
se encontrará abierta.

(Del libro: En plusvalía, 2006) 


Willy Flores Quispe nació en Ilabaya, prov. Larecaja de La Paz. Es Actor, declamador, narrador, poeta y director del centro ALBOR arte y cultura. Cursó estudios en comunicación en la Universidad Mayor de San Andrés. Participó en festivales de teatro y poesía tanto a nivel nacional como internacional. Su obra ha sido reconocida con innumerables distinciones y premios. Es autor de los libros “En plusvalía” (2006), “Búho blanco” (2012) y del CD titulado “Para amarte”, en el cual interpreta poemas de autores latinoamericanos. Es un permanente animador cultural en la ciudad de El Alto.

martes, 22 de julio de 2014

PRIMER MINICICLO DE LECTURA POÉTICA EN EL ALTO


Escritores comparten con jóvenes alteños en cortos encuentros que organiza el Círculo literario de El Alto, que comenzó el pasado 9 de julio y concluirá el miércoles 23 de julio.

A iniciativa del Círculo Literario y el Centro de Poesía Albor de la ciudad de El Alto, se lleva a cabo la Primera versión del Mini ciclo de Lectura de Poesía, denominado “Clandestino ilegal”, que se efectuará el miércoles 23 a las 18:00 horas, en instalaciones de Albor, ubicado en la zona de Villa Dolores, calle 6 Nº 123.

Según la directora del Círculo Literario de El Alto, Leticia Guarachi Padilla, el objetivo de abrir espacios de compartimiento, reflexión, restitución, fortalecimiento, consolidación y proyección, además de un acercamiento entre el público y el escritor o escritora de nuestro país.

Este próximo miércoles 23 el invitado es  Humberto Quino. El encuentro con los poetas comenzará a las 18:00, donde los jóvenes y adultos que gustan del arte poético podrán interactuar con el autor.

“Clandestino Ilegal”, estableció  un espacio para los jóvenes alteños y muchos otros que subieron a las alturas de la ciudad joven, para convivir con poesía comprometida y consciente de la realidad boliviana. Comprendimos que la poesía va más allá del laberinto de palabras que nos vislumbra, es un arma dispuesta  a ser  empuñada para continuar la lucha, sostuvo Leticia Guarachi.

Las noches están matizadas de buena música y el infaltable mate de coca; pero la protagonista es sin duda; la poesía. Esta iniciativa que va de la mano del Circulo Literario de la ciudad de El Alto hace la cordial invitación para participar este miércoles 23 de julio a las 6:00 de la tarde, en el Centro Cultural Albor.

Fuente: Cambio, 07/22/2014 

jueves, 26 de junio de 2014

SE ESTRENA LA CINTA ALTEÑA
´CUANDO LAS FLORES NO HABLAN´

Actrices: Inés Copa y Lourdes Quispe, en una escena del filme

La película se exhibirá gratis el 1 de julio.

La violencia de género e historias reales motivaron a Fernando Peredo para que escriba el guión de la película Cuando las flores hablan, filmada en El Alto. El estreno será el 1 de julio a las 10.00 en el Teatro Raúl Salmón de la Barra de esa ciudad.

“El proyecto empezó con un trabajo que el Consejo de Salud Rural Andino de El Alto me solicitó sobre violencia intrafamiliar, precisaban material que genere sensibilidad e hice un corto de 15 minutos”, contó el director.

Mientras escribía el guion y se empapaba de información, Peredo se percató de que tenía material como para hacer una película. “Dividí el filme en tres temáticas fuertes: una, la de la violencia física y psicológica contra la mujer. Dos, los adolescentes y lo que genera la violencia machista. Y tres, los niños”, complementó.

El filme se rodó el año pasado y dura 55 minutos. “Le pusimos ese título porque las flores son un recurso de pareja. Durante la investigación nos dimos cuenta de que cuando un hombre golpea a una mujer, para reconciliarse le da una rosa. Mostramos eso”.

La protagonista es Inés Copa, quien encarna a Flor, mientras Peredo da vida Damián, la pareja que la golpea. El reparto cuenta con profesionales y estudiantes de actuación. En la banda sonora de la cinta participan Saúl Callejas y el dúo Negro y Blanco.  El estreno será gratuito y busca sensibilizar acerca del tema. “Vamos a tratar de que se vea en todos los lugares posibles”.

Fuente:  La Razón / Liliana Aguirre / 26-06-2014

viernes, 30 de mayo de 2014

POEMAS DE CLEMENTE MAMANI LARUTA
(aymara y español)


 Chakana

Aski juyphi jawillt’iri,
laqamputa janchin warawara,
jallallankharu ancha muspayiri,
irnaqawin ch’ama churiri.

Tayna chhullunkayar jawsasaxa,
taripiwinakana amuyupa luxuntayasa,
jawaqalla wayraru phiñasiyasa
p’uch’una jachap qullqir tukuyasa.

Ukhampachaw janchimax Tiwanakun lliji,
Pusi chixnuqir qachinakani,
chijllata qala pukaranakana,
nayra sarnaqawinak qilqasina.

Pusi pallallar uñanchayat chimpu,
uma ch’aman q’urawana sayt’ayata,
kimsaqallqu uñtaws jilakiptawa,
quri ayrunakaru ikita sartayasina.

Cruz cuadrada

Das bienvenida a la digna helada,
estrella vestida de celaje entero,
dejas sorprendido a los delicados
otorgando fuerza en el trabajo.

Llamas a las heladas por estrenarse,
congelando los ideales tramposos,
enfureciendo al viento transeúnte
y convirtiendo el llanto del pozo en plata.

Así mismo tu cuerpo entero brilla en Tiwanaku.
por sus cuatro puntas precursoras,
en escogidas fortalezas de piedra,
escribiendo la historia de los antepasados.

Símbolo de cuatro planicies significantes
sostenido con honda de fuerza acuática
traspasas tu rostro de ocho miradas
despertando a los plantíos de oro.

Qarwa
  
Chhuyu sunins qhirwansa.
Jakawi wiñayatak chimpuchiri.
Llumpaka kayunit sayt’iri
jakawi Aywiyalan chhiqnuqasina.

Pachanakana chuymap ullart’iri,
urpu thayar khathathitaxa,
ukampirus jan asxarasawa
jalluru awqa juyphir suyasthaxa.

Junt’u thaya tukuri janchini.
Ara q’umar jakañ waljaptayiri,
Ayra qhisphiyawinak qhipnaqiri,
thaxama phañataki uskusina.

juyphina qamas katuqiri,
waqaychawi uñtawi qhithsusina,
ch’ullqhi sawuña sillumampiwa
phisnakiwa sarnaqawi qillqataxa

Llama

En la frescura del altiplano y del valle.
Por siempre simbolizas la vida.
Poniéndote de pie sagradamente,
estableciendo la vitalidad en América.

Leyendo el corazón de los tiempos,
haces templar a los vientos nublados,
además sin temor alguno
esperas a la lluvia y la maldita helada.

Posees la piel térmica del siglo.
Multiplicando la salud del altar
cargas las salvaciones del Ayra (equilibrio)
colocando tus residuos de combustible.

En la helada recepcionas el coraje
esculpiendo la fe cósmica,
con pezuñas de telar y tejido
suavemente escribes nuestra historia

Uthurunkhu

Ch’umina just’urt’asir jirirt’awipa,
ch’uxña quqanakan unñaqapa,
turpa thayar qamasamp jariyiri,
q’illu chíra ch’iji janchini.

Junt’uwjan chuymanak qhanart’ayiri,
jakirinakana ajayunakap awatiri,
Turtuxanakan laka manq’at ansipansa
ch’alla phuthuthimp chuxtayiri.
Mullphi chimpun urunakana.
Juri chiqawjanaka thaqhiri.
qullana jawiranak uñakipiri,
Thithita kaymananakar aruntasina.

Ancha thuqtiri uthurunkhu,
jana junt’unakami anatht’asiri,
tayna ayrunakar qhachillt’asa,
qulla saphinaka ch’amanchasa.

Jaguar

Rugido de la selva acariciante,
mirada de arbustos verdes
impulsas la brisa en base al coraje
con tu piel atigrado.

Alumbras el corazón del trópico.
protegiendo el espíritu de los pobladores
viendo el hambre de las tortugas.
sacias con la transpiración del arenal.
En los días de antojo y significado.
Buscar lugares húmedos
observando los ríos sagrados,
vas saludando a los molestos caimanes.

Jaguar de salto veloz
te juegas con abrigos de calor
cosquilleando a las plantas virginales
Consolidando las raíces medicinales.

Kuka

Pachamamana ajayup qhanstayiri
jaqinakana uqi samkapa yatisina,
uywanakana sartatapsa chiqt’asina.
Suruxchiru mullaki khathatatiytaxa.

Willkaxa qamas chani junt’utatayi,
uraqinxa llakt’asit irnaqirinakaxa
qhisphiyiri sutimxaruw akhullt’asipxi
ch’amamchaw jani jiwxtas katuqasina.
Kikipa ch’uxña laphinakamaxa
Phaxsina qhantapa jamp’att’i
pacha aruskipt’awinak kunkanchayasa
paya janchi saminak chimpumpi.

Samanamaxa jayatpach qullixa
Usuta laqamp warawararuwa,
miqalanakar musparayasina
taypi llijiwinaka saphintayasina.

Coca

Iluminas el espíritu cósmico de la Pachamama
sabiendo el sueño plomo de los humanos,
y calculando la andanza de los animales.
Haces templar al asustado mal de altura.

El sol calienta el precio del coraje,
en la tierra los preocupados trabajadores
a la salvedad de tu nombre akhullican (mascar
coca con lejía).
Recibiendo la fuerza y el optimismo vital.
Tus verdes hojas naturales
efectuando la comunicación ritual
con la señal de tu piel bicolor.

Tu aliento sana desde la distancia
a la estrella enferma del cielo,
causando admiración en los meteoros
que van enraizando la órbita del centro espacial.


Clemente Mamani Laruta (Catavi Bajo, La Paz, 1960). Poeta aymara y radialista. Profesor rural de lenguaje y literatura, con estudios en la Normal de Warisata. Participó del curso de Comunicadores Populares Nativos (1984-1987) de la Universidad Católica. Hizo un Postgrado de etnología en la FLACSO. Trabaja en Radio “San Gabriel” como guionista de cuentos y leyendas en aymara. Le fue otorgado el Premio Nacional de Cultura por el Estado Boliviano en 2008. Es autor de los libros de poesía Jallalla warminaka (1997) y Saräwisa – Nuestras costumbres (2004). Es un asiduo animador cultural en la ciudad de El Alto. 

jueves, 29 de mayo de 2014

UN FILME RETRATA LA VIDA DE UKAMAU KÉ,
EL PIONERO DEL HIP HOP DE EL ALTO


Una productora ecuatoriana alista el filme sobre la vida de este músico, a quien artistas nacionales destacaron por su aporte a la cultura de la urbe alteña.

Un día como hoy, El Alto se vistió de luto. Murió   Abraham Bojórquez, más conocido  como  Ukamau y Ké, pionero del  hip hop. A cinco años de su muerte,  hoy un filme retrata los hechos más relevantes de la vida del  artista.

Se trata del documental  titulado Ukamau y ké, dirigido por el cineasta ecuatoriano Andrés Ramírez. La producción   está a cargo de  Productotra, dirigida por Esteban Coloma, se lee en el portal productotra.blogspot.com. El proyecto del documental salió   ganador de la Convocatoria CNCine 2012,  en la categoría Escritura de Guión y participante del DOC Andino 2012.

"Desde que conocí a aquel rapero aymara supe que su palabra habitaría la historia de nuestra América”, explicó  a  través de ese portal  Ramírez, quien llegó hace dos años a  Bolivia para  investigar la vida del artista alteño.

Hace dos días, los productores publicaron  el teaser del filme, en el que  se observan  las primeras escenas del documental, como  el día que fue enterrado, entrevistas que daba a los medios de comunicación y otros.

El actor y cineasta alteño Juan Carlos Aduviri  explicó que es lamentable que a cinco años de la muerte de Ukamau y ké ningún cineasta boliviano se anime a recuperar su historia. "Es una pena que las grandes historias las tengan que contar producciones de cine de otros países”, comentó.

Aduviri acotó que conoció a Abraham y que admira su música. "Era una extraordinaria persona  y tenía grandes ideas”, sostuvo.

Iván Nogales, del teatro Trono de El Alto,  sostuvo que es una iniciativa positiva recordar en un filme a Ukamau y ké. "Marcó un hito en el hip hop alteño, le dio ciudadanía al hip hop alteño. Es uno de los precursores de sentirse orgulloso del migrante alteño”, comentó.    
 
El poeta aymara

En cada una de sus canciones, Abraham se refería con orgullo a sus raíces: era hijo de migrantes campesinos. "Tenemos que estar orgullosos de nuestra raza de bronce, de nosotros y de lo que somos”, eran las palabras que repetía antes y después de cada presentación, recordó su primo  y amigo Carlos Limachi, el Dj Carlanga, quien  le acompañaba en las presentaciones y  también en  los sueños.


La vida de Abraham no fue fácil y él la contaba  en las letras de sus canciones: "Sin padre sin madre/ esta vida ya me vio crecer sin padre sin madre/ he agarrado el hip hop/ para no padecer sin padre sin madre yo he crecido en este barrio/ éste es mi escenario/ donde todos los guerreros sobreviven a diario/ donde el mal parece ser más fuerte que lo real/ ya tú sabes/ muchos como tú ya quieren escapar agarran un poco de alcohol para perder el control/ pasa el efecto todo vuelve peor”.

Abraham  también contó su experiencia como inmigrante. Cuando tenía 11 años emigró a Sao Paulo, Brasil. Trabajó en talleres de costura y aprendió hip hop en las favelas brasileñas. Por eso, en una de sus letras  decía:   "Busco un empleo/ ahí me venden/ el sueño americano y el europeo. / Muchos ya se quieren ir de aquí/ otros pasan y otros mueren/ por pisar suelo yanki”.

Al regresar  a Bolivia, lo primero que hizo Abraham fue compartir el hip hop con sus primos y luego con los amigos; entonces decidió crear Ukamau y ké, pues decía que el nombre lo identificaba: "Así es y qué”. 

Nace la leyenda

"Era un artista completo, sabía lo que quería y lo que más lo caracterizaba era la versatilidad, incluso mezclaba ritmos nacionales y rock”, explicó el productor y músico  Montenegro, en anteriores entrevistas.


En su segundo disco, La ciudad de los ciegos,  que salió un año después de su muerte,  Ukamau y ké  buscaba continuar con su lucha por una sociedad más justa. Aunque la muerte le haya impedido continuar con su obra,  el documental, según sus realizadores,  permitirá que sus ideales sean escuchados por las nuevas generaciones.

Sobre el  músico

Trabajo  El  primer  disco del músico lleva el título   Para la raza y contiene  las 12 canciones, inspiradas en   la guerra del gas, ocurrida en octubre de 2003.

Legado Tras la muerte de Ukamau y ké, el Centro Cultural Wayna Tambo y la productora de Álvaro Montenegro sacaron un segundo disco del artista, que contenía siete canciones inéditas, además de cuatro nuevas versiones de temas anteriores.

Letras Estribillo de la  canción Medios mentirosos, por la cual lo censuraron en varios canales de televisión locales. "No queremos más medios mentirosos para el pueblo/ son enemigos peligrosos/ Checa la televisión cómo te hipnotiza mientras los que manipulan...”.

Fuente: Página Siete, La Paz / Anahí Cazas, mayo, 2014