viernes, 24 de mayo de 2013

EL ALTO ESTRENARÁ UNA GALERÍA AL AIRE LIBRE


En la zona Nuevos Horizontes se exhibirán 8 obras de artistas jóvenes.

La zona Nuevos Horizontes de El Alto es la primera de esta ciudad en contar con una galería de arte al aire libre. Una plaza, adornada con cuatro murales y cuatro esculturas gigantes de ocho jóvenes artistas alteños, será inaugurada el 8 de junio. 

La galería, cuyos impulsores son el Banco Mundial, la Alcaldía de El Alto e I3, fue posible mediante el concurso Arte Joven que convocó el año pasado a pintores y escultores con el fin de exponer sus obras en un espacio público. 

“Arte Joven no fue creado para ser sólo un concurso, tenía que llegar más lejos. Las tres instituciones organizadoras decidieron que las ocho obras ganadoras sean ampliadas a escala mayor para ser instaladas en una plaza de la ciudad de El Alto”, se lee en una nota de prensa del Banco Mundial, entidad auspiciadora. 

“De esta manera se dará a los vecinos la posibilidad de disfrutar de manera permanente de un espacio artístico, estético y de recreación”.

Las esculturas que se exhibirán son de autoría de Juan Rodolfo Suntura, José Ariel Mamani, Juan Gabriel Fernández y Juan Carlos Quispe. Mientras que las pinturas fueron creadas por Miriam Liz Espinosa, Salvador Pomar Velásquez, Bertha Gabriela Benítez y Victoria Mamani Copa. 

En agosto del año pasado funcionarios del Banco Mundial dieron inicio a la construcción del parque. Ellos y sus familiares realizaron los trabajos de limpieza en el terreno donde se construyó la galería a partir de un diseño que contó con la asesoría de Gastón Ugalde. 

“Estas iniciativas generan enlaces con la comunidad a la que queremos llegar como el principal propósito de nuestra presencia en Bolivia”, afirmó Faris Hadad-Zervos, representante del Banco Mundial en Bolivia.

En la construcción participaron decenas de obreros, principalmente mujeres que incluso acudieron a trabajar como jornaleras con sus niños. 

“Esto es un tesoro para nosotros, nunca antes habíamos imaginado que aquí se construiría una plaza con obras de arte. Vamos a ser celosos guardianes de este valioso lugar”, dijo Alfredo Caba, vecino del lugar.

 Fuente: Página Siete / La Paz - 23/05/2013

jueves, 23 de mayo de 2013


POEMAS DE RODNY MONTOYA ROJAS

  
1

Cuerpo invisible
Haciéndole sombra al viento
Pensamiento redimido
Entre las ruinas de los cuerpos.
Mi alma sin cielo
Y mi vuelo sin alas
Imantados a la tierra por la gravedad de los hechos.
Muerte alrededor.
Agonías predecesoras
De la sangre y el silencio.
Redención
Octubre Revolución
Sacrificio Liberación.
Ves cómo me devuelvo hacia ti
Dos veces incompleto
Invisible pero con sombra
Innombrable
Pero con un signo

I

Yo era feliz escuchando
Esta radio en A.M.
Que sólo ofrece interferencia.
Nada se iguala
Al sonido del olvido.
Cuando me levanto
Para apagar su voz
El silencio se convierte
En su arrullo tímido.

II

En otro tiempo
En otra vida
En otro olvido
Yo fui seguramente
Un cuervo
Que vivió disecado
Escuchando
Una vieja vitrola
Mi cuerpo
Es un péndulo
(Oscila en silencio)
Y desde el centro
De su eje
El tiempo
Pálido y frío
Lentamente
Se desmorona
Para morir
En mi garganta
(Al fin soy libre
Del aire
Que me enjaulaba)
Mi sombra
Muere como yo
Lentamente asfixiada
Pudiste haber sobrevivido
A la noche eterna
Del vientre del gran pez
Pudiste haber sido dueño de tu
Voluntad / y de tu castillo flotante
De huesos
Pero Jonás
Huiste al primer bostezo
Para llenar tus pies
De ampollas
Y Escupir la verdad
En tierra de demonios.
Hoy
Veo los mares
Sucios de modernidad
Y vacíos de recuerdos
No creo que haya servido para nada
Tu sacrificio
Pero te envidio
Al menos tú
Conociste lo que fue
Una ballena.
Adán 1
Vagare desnudo
Y nombraré las cosas
(Bautizaré
A las sombras
Que habitan este jardín).
Mañana
Sonriéndole al ocaso
Lanzaré
La roca eterna al silencio
Así como se lanza
Una blasfemia a un espejo
E iré en busca
De una manzana.
Tengo ganas de condenar
Mi humanidad
A los abismos innombrables
De esta ciudad.


Rodny Montoya Rojas (La Paz, 1981). Poeta, consultor independiente y realizador de audiovisuales, con residencia en El Alto. Él mismo se define como carnívoro y poeta, cree en ovnis y no en la iglesia. Tiene la locura quemada por el sol y sufre del mal de altura. Egresado de la Carrera de Comunicación Social de la UMSA. Ha realizado 20 mini-documentales sobre artistas bolivianos. Fue co-conductor del programa La Morada del Olvido, junto con Virginia Ayllón, en Radio Wayna Tambo, y es documentalista en el Espacio Simón I. Patiño. Miembro del Grupo Literario Los Nadies. Su obra, además de formar parte del libro Bolivia, los caminos de la escultura, está compendiada en Los nadies (2005) y en diversas publicaciones nacionales y extranjeras.

viernes, 17 de mayo de 2013


MIL ARTISTAS TOMARÁN ESPACIOS DE LA PAZ Y EL ALTO


 Con baile, música, teatro callejero y poesía, más de 1.000 artistas y gestores culturales de 17 países de la región tomarán mañana simbólicamente cinco espacios de El Alto y La Paz en una caravana con la que se abrirá el Congreso Latinoamericano Cultura Viva Comunitaria. 

Se trata de cinco “asaltos poéticos” que se efectuarán en el mercado de Ciudad Satélite y la Feria de las Comunicaciones de El Alto y en el Cementerio General, la ex Estación Central de Trenes y la plaza San Francisco, de La Paz. “Será una toma simbólica a través de expresiones artísticas que se dan como parte del congreso”, explicaron los organizadores en un comunicado.

El encuentro tiene el objetivo de promover e impulsar la creación de políticas para el sector cultural. Similares actividades se realizaron en países como Brasil y Colombia. 

Los lugares que tomarán los artistas se escogieron por el simbolismo. Por ejemplo la ex Estación Central de Trenes será uno de los puntos, porque es un lugar donde se espera poder desarrollar un espacio para las culturas.

“La caravana será acompañada por documentalistas y fotógrafos que registrarán todo el encuentro”, se lee en un boletín emitido por la organización.

El Congreso Latinoamericano Cultura Viva Comunitaria se desarrollará desde mañana hasta el 22 de mayo en La Paz. Además de la caravana, incluye encuentros y debates en torno a las políticas culturales, muestras artísticas y ciclos de cine. 

Tendrá como sede principal la Universidad Mayor de San Andrés y el auditorio del Banco Central.

Fuente: Página Siete / Carla Hannover / 16/05/2013

miércoles, 15 de mayo de 2013

“EL CHOCO” INVITA A DESCUBRIR EL LADO POP DE 
EL ALTO DESDE EL ARTE

Pinturas, videos e instalaciones nutren la propuesta de Luciano Calderón

Pinturas de paisajes alteños, máscaras tejidas a mano, dos videos y una instalación. ¿Qué tienen en común? Que muestran las diferentes caras de la ciudad de El Alto desde un lado pop y desde la particular mirada del artista boliviano-suizo Luciano Calderón, conocido popularmente como El Choco.

Esta peculiar muestra, bautizada con el seudónimo del artista, se inaugurará el viernes, a las 19:30, en el Centro Cultural de España en La Paz (CCELP). 

“Voy a mostrar siete pinturas, dos de gran formato, de dos metros de alto por 1,5 de largo, Mi tema principal es la ciudad de El Alto, aunque también tengo una que otra obra que hace referencia a La Paz”, explicó Calderón, quien desde 2007 tiene como base de operaciones su taller ubicado en el barrio alteño Nuevos Horizontes.

Hijo de padre boliviano y de madre suiza, el artista ha trabajado el tema de las ciudades. “Cada ciudad que he tenido la oportunidad de conocer la he retratado”. En el caso específico de la muestra que presentará ahora, el artista señaló que busca mostrar que en El Alto “hay una movida cultural” que recoge e interpreta todos los elementos cotidianos de esa ciudad.

Por ello, asegura, es común ver micros adornados con frases como “Tu envidia es mi bendición”. 

Calderón recoge y redefine este arte popular urbano. “Tengo una obra que simula ser un letrero que está acompañado de la frase ‘Mi humildad perdona tu ignorancia’”, comenta. 

Además de los cuadros, la muestra exhibe un disfraz de superhéroe diseñado por el artista. “Es un traje tejido a mano que está decorado con llamitas, la Puerta del Sol y con hilos de colores muy llamativos”, explicó. 

Como complemento, hay dos videos en los que el artista invita a un acercamiento a El Alto a través de ese personaje. 

La exposición reúne también 12 máscaras de lana tejidas a mano. “Son inventos, una mezcla entre un chullo boliviano con sus diseños típicos, pero a la vez tiene frases mías como ‘El dinero es mentira’ o ‘Ahora tienes un problema’. Esas mismas máscaras también las pinté en un cuadro”, detalló el artista.


Fuente: Página Siete, Carla Hannover /14/05/2013

viernes, 10 de mayo de 2013


LA PINTURA DE UNA ARTISTA ALTEÑA

Mónica Rina Mamani

Por: Alfonso Gumucio Dagron

En la constelación de artistas plásticos de Bolivia tenemos una nueva figura que se suma con calidad, humildad y compromiso. Mónica Rina Mamani es una pintora muy joven, muy talentosa y muy seria. Pinta desde 2005, guiada por su maestro Ricardo Pérez Alcalá, y sólo ahora que tiene en su haber una obra sólida y numerosa, la ha comenzado a mostrar.

Conozco a Mónica desde hace varios años, y la he encontrado muchas veces en el taller de Ricardo en Aranjuez, siempre atenta al ejemplo de nuestro gran acuarelista. No la he visto pintar, porque creo que eso lo hace en El Alto, donde vive. En la casa y taller de Ricardo, Mónica aprende, observa, se empapa de las enseñanzas del maestro, para luego plasmar sus propios trabajos.

En pocos meses el nombre y la obra de Mónica Rina Mamani se han hecho familiares. Tres datos, como ejemplo. Expuso en marzo pasado en la Galería Altamira junto a Julio César Téllez, fallecido en noviembre del 2009. En el número 101 del quincenario Nueva Crónica y Buen Gobierno, se incluyó una muestra de su obra (19 cuadros). Y durante todo el mes de mayo, 41 cuadros de ella se exhiben en dos salas del Museo Tambo Quirquincho de la ciudad de La Paz, bajo el título “Mi tiempo”.

Estuve la noche de la inauguración, acompañando a Mónica y a Ricardo, que ofreció palabras entusiastas sobre su alumna. Ricardo escribió un breve texto donde destaca que se trata de una artista “que en medio de la avalancha y el vértigo que llaman modernidad, logra una ruptura, por ser fiel a su técnica soberbia y su imaginación insondable.” Para Pérez Alcalá, la obra de la pintora alteña “es una reflexión acerca del desamparo, que la artista retrata paradójicamente, haciendo hincapié en los objetos que funcionan como símbolos de eternas esperas, solo descifrables en el realismo mágico”.

De alguna manera, Ricardo habla de sí mismo cuando se refiere a la obra de Mónica en estos términos: “A nuestra artista le interesa la técnica que es parte de su lenguaje, el tiempo, las matemáticas, la geometría, la botánica. Le importa el mundo de los aromas, la cocina. En su formación futura está la arquitectura, sin embargo no se aparta del dibujo que es la columna vertebral de su trabajo.”

Cuando uno observa los cuadros de Mónica Rina Mamani no puede menos que constatar la influencia de su maestro. En la técnica alcanza la excelencia, tanto en acuarela como en óleo, al igual que Ricardo. La finura del detalle en cuadros como “Alcachofas” es impresionante.
Mónica rehúye el facilismo que con frecuencia esconde a la arrogancia o a la inseguridad.
Las mazorcas de maíz, los viejos baúles de cuero, las camas que parecen ceder con el peso de la memoria, los paisajes bucólicos, el brillo intenso de los frutos en una naturaleza viva aunque estática, guían el recorrido por la muestra.

Podría decirse que Mónica prolonga la obra plástica de Pérez Alcalá, pero yo creo que la identidad entre ambos artistas es aún mayor y sugiere una comunión filosófica, una visión común del mundo. Mónica no se inspira solamente en los cuadros de Ricardo, sino en su entorno y en sus ideas. La técnica no es sino el complemento de una afinidad ética y estética más amplia.

El gran pintor con más de 70 años de edad, y su alumna aplicada y brillante, que no termina aún de recorrer la segunda década de su vida, muestran un ejemplo hermoso de generosidad y complicidad en el arte. No dudo que al mismo tiempo que Mónica se empapa de la vida y obra de Ricardo, éste a su vez aprende algo de Mónica, aunque ella es extremadamente modesta y reservada.

Mónica empieza bien, pero aún empieza. Quiero decir con esto que su trayectoria está en los albores o primeros hervores. Sobre la solidez que ha mostrado en su pintura hasta ahora, tendrá que ir construyendo paulatinamente una obra propia, como un gajo independiente que brotará en el terreno fértil que ha abonado Pérez Alcalá. Imagino que ambos son conscientes de que el tiempo los irá separando estilísticamente, hasta que Mónica vuele con alas propias y elija sus temas y su manera personal y única de mirar la realidad.