CULTURA EN LAS ALTURAS

viernes, 28 de junio de 2013

EL CANTAUTOR LEÓN GIECO EN EL ALTO

El músico llega tras un convenio cultural entre el Gobierno y la Embajada de Argentina

León Gieco, autor de canciones como “Sólo le pido a Dios” o “Carito”, se presentará en la ciudad de El Alto el 12 del siguiente mes. El concierto será realizado en el polifuncional de esta urbe, así fue anunciado por el ministro Pablo Groux en su cuenta de twitter y posteriormente confirmado por el Ministerio de Culturas y la Embajada de Argentina en Bolivia.

El concierto será de carácter gratuito y tendrá un formato de control de ingreso mediante credenciales que serán repartidas mediante acreditaciones, al igual que ocurrió con el pasado concierto en Santa Cruz de la Sierra del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Dichas acreditaciones se darán curso desde este lunes 1 de julio en las gobernaciones de cada departamento.

En el marco del Día de la confraternidad Argentina-Boliviana, que se celebra anualmente el 12 de Julio, el reconocido cantautor argentino León Gieco llegará a nuestro país para ofrecer un recital en el Polideportivo de la ciudad de El Alto.

De acuerdo, al convenio suscrito entre ambos países en marzo de 2010 en la ciudad de Sucre, acordaron que conmemorarán cada 12 de julio el nacimiento de la heroína de la Independencia binacional, Juana Azurduy de Padilla, quien nació en Chuquisaca el año 1780 y falleció el 25 de mayo de 1862.

A partir de ese convenio es que ambos países celebrarán con actividades educativas y culturales, enalteciendo la significación de la figura de Doña Juana Azurduy de Padilla como símbolo de la hermandad y de la identidad histórica común, como factor importante que enriquece la integración regional.

Raúl Alberto Antonio Gieco, más conocido como León Gieco, nacido en 20 de noviembre de 1951 cerca de la localidad de Cañada Cosquín, provincia Santa Fe, se caracteriza por mezclar en sus canciones los géneros del folclore con el ya consolidado rock argentino.

Tiene más de 40 trabajos discográficos y es contado entre los más emblemáticos tanto del rock de su país como de los trovadores mundiales. En sus 40 años de carrera artística que comienza en 1973 con el álbum “León Gieco”, ha editado 14 álbumes de estudio con canciones de su autoría, lo que evidencia que es un artista que ha tomado pausas importantes, de hasta cuatro años, para componer nuevos trabajos.

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ALTIPLANO

Óscar Cerruto

1.

El Altiplano es inconmensurable como un recuerdo.
Piel de quirquincho, toca con sus extremos las cuatro puntas del cielo,
sopla su armada brisa de bestia.
El Altiplano es resplandeciente como un acero.
Su soledad de luna, tambor de las sublevaciones,
solfatara de las leyendas.
Pastoras de turbiones y pesares,
las vírgenes de la tierra alimentan la hoguera de la música.
Los hombres, en el metal de sus cabellos,
aíslan el caliente perfume de los combates.

Altiplano rayado de caminos y de tristeza
como palma del minero.

2.

El Altiplano es frecuente como el odio.
Ciega, de pronto, como una oleada de sangre.

El Altiplano duro de hielos
y donde el frío es azul como la piel de los muertos.
Sobre su lomo tatuado por las agujas ásperas del tiempo
los labradores aymaras, su propia tumba a cuestas,
con los fusiles y la honda le ahuyentan pájaros de luz a la noche.
La vida se les tizna de silencio en los fogones
mientras las lluvias inundan sus huesos y el canto del jilguero.

3.

Altiplano sin fronteras
Desplegado y violento como el fuego.

Sus charangos acentúan el color del infortunio.
Su soledad horada, gota a gota, la piedra.

¿QUIÉN FUE DON ANTONIO PAREDES CANDIA?

Este autor paceño, que por voluntad propia se alteñizó, nació el 10 de julio de 1924 y falleció el 12 de diciembre de 2004. Fue escritor, titiritero y folklorista. Dedicó su vida al estudio de las culturas y tradiciones de Bolivia. Se cuenta que procedía a una familia de intelectuales; su padre, Rigoberto Paredes, fue un connotado historiador, y su madre, Doá Aydeé Candia Torrico, una gran lectora de la literatura universal. Estudió en el colegio Ayacucho de La Paz y en el Sagrado Corazón de Sucre. Abandonó sus estudios universitarios y se dedicó a recorrer por el territorio patrio, con el afán de rescatar y recopilar las creencias y tradiciones folklóricas que los pobladores conservan en la memoria colectiva y la tradición oral.

La gente lo conocía como librero ambulante, fundador de la Editorial Isla, miembro de la Sociedad Boliviana de Bibliografía y Folklore, y gestor de varias ferias populares de libros, teniendo como base su quiosco en el paseo de El Prado. En su juventud, ganado por el mundo del teatro, se dedicó a adaptar las obras de los autores clásicos para representarlas en las plazas de los pueblos junto a su compañía de títeres “El K’usillo”.

Este fecundo escritor, de colita plateada en la cabeza, bufanda al cuello y bastón en mano, recibió en vida distinciones del Congreso Nacional de Bolivia, la Orden de Marcelo Quiroga Santa Cruz, la Medalla al Mérito Cultural del gobierno boliviano. Asimismo, fue investido Doctor “Honoris Causa” por la Universidad Privada Franz Tamayo.

Antonio Paredes Candia, que tenía el corazón de niño grande, jamás dejó de jugar con sus títeres ni de fantasear con el mundo fantástico -pero a veces cruel- de los niños del campo y las ciudades. A ellos les entregó su cariño incondicional y lo mejor de su arte, compuesto por mitos, leyendas, fábulas, cuentos y novelas breves, que son verdaderas joyas literarias a las que deben tener acceso los niños y los adultos.

Entre sus novelas breves destacan "Zambo Salvito", la dramática historia de un niño afroboliviano, quien se convierte en un criminal temido y legendario. Luego está la "Historia de la bella Elena" y "El molino quemado"; obras en las cuales los niños son los protagonistas principales, como en “Ellos no tenían zapatos”, que retrata la cruda realidad de los niños trabajadores de El Alto, que bajan a La Paz para ganarse el pan del día lustrando calzados en la calle.

Algunos de sus libros se usan como textos escolares de fácil lectura y conocimiento de la realidad social de los bolivianos. Él mismo, en un diálogo que sostuvo con Ramiro Calasich, explicó cuáles eran sus motivaciones y cuál era el proceso de su producción bibliográfica: “Hay dos formas en las que trabajo: el trabajo de investigación y el de escribir pequeños novelines. El trabajo de investigación lo realizo lentamente, con decir que mi libro ‘La Chola Boliviana’ ha durado más de veinte años de investigación. Voy reuniendo el material publicado sobre el tema hasta que es más o menos aceptable; luego analizo y organizo fichaje, si veo algunas lagunas, dejo para el siguiente año (…) Después empieza mi propia investigación hasta obtener todo lo que me he propuesto. Mis trabajos son de primera mano, recogidos in situ, directamente del pueblo. Tengo la suerte de ‘chamuscar’ un poco el aymara y el quechua, así que consigo la información en el propio idioma (…) Los novelines reflejan los problemas que capto a través de mis viajes y de mi contacto directo con el pueblo. Los datos se van acumulando, el tema está en mi cabeza durante mucho tiempo, dando vueltas y vueltas. Llega el momento en que se atasca en mi garganta y entonces tengo que escribir, sino me ahogo (…) Todos mis trabajos tienen el mismo sentido: denunciar, mostrar la realidad en que vive el pueblo boliviano”.

Este entrañable autor, aunque era viejo, tenía el alma de niño por dentro, un niño que jamás dejó de asombrarse ni maravillarse por las luces y las sombres de la vida. No en vano se dice que Antonio Paredes Candia, que tenía siempre la mirada puesta sobre la realidad triste de la niñez desamparada, logró acercarse al mundo de los pequeños lectores con una prosa sencilla pero altamente significativa. En sus cuentos populares, además de leerse historias de cholas y cuentos de curas, se recogen temas de espanto y aparecidos, y otros referentes a los animales como el Atoj Antonio y el Cumpa Conejo, que son dos de los personajes centrales de las fábulas populares.

No es menos conocida su faceta como mentor de la juventud boliviana, con cuya actitud rebelde y altiva se identificó toda su vida. No es casual que en 1990, en el umbral de sus 70 años de edad, le confesó a Lupe Cajías: “Me llevo bien con los jóvenes porque nunca me aferré a lo antiguo, entiendo los cambios sin perder mis principios. Tampoco me hago el joven porque eso sería ser un payaso. Viví el candor de la niñez, la locura y los errores de la juventud. De adulto uno se asienta y en la vejez se vive la serenidad y cierta sabiduría. Tengo ganas y me duele la muela, tengo más frío que antes pero aún tengo fuerzas para andar muchos caminos”.

Tras su muerte, en homenaje a su gran calidad humana y en reconocimiento a su indiscutible aporte a la cultura nacional, varias instituciones educativas llevan su nombre, como el primer Museo de Arte que él fundó en la ciudad de El Alto, donde dejó su legado intelectual y fue enterrado en presencia de familiares y amigos.

Víctor Montoya

Imagen: Antonio Paredes Candia, 1998, óleo de Zenón Sanzuste

BREVÍSIMA PRESENTACIÓN AUTOBIOGRÁFICA

Mi nombre es Crispín Portugal Chávez, nací el 17 de noviembre de 1975 y mi chapa es “el Torcido”. Vine al mundo un día lleno de niebla y frío, aparecí totalmente vestido a lo caballerito; crecí un poco y empecé a doblarme como un arco, comí mucho y nunca engordé y de ahí que comprendo que mi chapa sea “el Torcido”. Pretendo reproducirme como el mejor de los conejos que criaba mi abuela, fallecida hace poco. Y después morir sin cambiar mi nombre y mis apellidos. Crispín Portugal Chávez.

¡VOLVERÉ Y SERÉ MILLONES…!

Túpac Katari es uno de los próceres más emblemáticos de las luchas independentistas del siglo XVIII en América Latina. Ya el ex presidente Eduardo Rodríguez Veltze, el 15 de julio de 2005, declaró, mediante Ley Suprema, Héroe Nacional a Julián Apaza (Túpac Katari).

Este caudillo indígena, nacido en Ayo Ayo, provincia de Sica Sica, en 1750, protagonizó una de rebeliones más trascendentales contra la dominación del Imperio Español, junto a su esposa Bartolina Sisa y un ejército de miles de hombres, quienes sitiaron dos veces la ciudad de La Paz, en aras de conquistar la soberanía nacional, la libertad y la justicia social.

Aunque los dos levantamientos que Túpac Katari dirigió en 1781 culminaron en fracaso, debido a las maniobras políticas tramadas por las huestes de la corona española y la tradición que sufrió por parte de algunos de sus seguidores, se sabe que el Héroe Nacional se mantuvo fiel a sus ideales y a las aspiraciones de su pueblo, hasta el día en que cayó a merced de sus enemigos, quienes lo torturaron y descuartizaron atándolo a las cinchas de cuatro caballos en la población de Peñas, el 15 de noviembre de 1781, junto a su esposa Bartolina Sisa y los principales cabecillas de la rebelión indígena que, durante ciento nueve días, desde el 13 de marzo de 1781, asediaron la ciudad de La Paz.

Si bien los restos de Túpac Katari fueron repartidas por el Alto Perú, en señal de “escarmiento a los indios rebeldes” -exponiendo su cabeza en el cerro de K’ili K’ili, su brazo derecho en Ayo Ayo, el izquierdo en Achachachi, su pierna derecha en Chulumani y la izquierda en Caquiaviri-, la ciudad de El Alto, por haber sido el territorio y el principal escenario de la rebelión indígena, ha sido la heredera del legado de su grandiosa lucha, que sirvió de ejemplo a las futuras generaciones de alteños que, -repitiendo la frase que Túpac Katari pronunció en el momento de su ejecución: ¡A mí me matan, pero volveré y seré millones...!-, han dado muestras de su coraje y decisión de lucha por una patria más justa e independiente de la dominación imperialista.

El último ejemplo lo dieron en la Guerra del Gas, cuando sacudieron los cimientos del país y derrotaron, a fuerza de barricadas en las calles y sangrientos enfrentamientos entre la población civil y las fuerzas del orden, al gobierno entreguista de Gonzalo Sánchez de Losada, quien, en octubre de 2003 y dejando un saldo de setenta muertos, huyó del país ante una multitud enardecida, mientras los alteños, hermanados como en los tiempos de Túpac Katari, repetían el grito de guerra: ¡El Alto de pie, nunca de rodillas!

NINA UMA (nacida en El Alto, La Paz)

Es una de las principales representantes del movimiento rapero creado en la casa cultural Wayna Tambo. Esta joven artista, de ideas revolucionarias y ascendencia aymara, está convencida de que a través del Hip Hop de protesta puede transformarse las conciencias y la sociedad.

Es compositora de varios temas vinculados a la madre naturaleza y a la realidad social de los excluidos en un mundo cada vez más desaforado y competitivo. Su primer álbum, Ch’ama ch’ama (Fuerza fuerza, 2011), está compuesto por trece canciones, cuyos temas hacen también referencia a los crímenes de lesa humanidad cometidos por las dictaduras militares y a la presencia indígena en los contextos urbanos, "como una forma de interpelar a la modernidad y al desarrollo".

En los varios años que lleva dedicada a la música hiphopera, como solista y acompañante de otros artistas de este género musical, se ha convertido en una suerte de ídolo de los jóvenes alteños, quienes asisten masivamente a sus conciertos.

ARTISTA ALTEÑA CON GANAS DE TRIUNFAR

Mónica Rina Mamani, quien según la crítica especializada tiene un brillante porvenir, trabaja con diferentes técnicas pictóricas, como el óleo, la acuarela y el acrílico. Los motivos que la inspiran los encuentra en la belleza de la naturaleza y en las peculiaridades de la figura humana. Le gusta que sus cuadros estén exactos, tanto así, que si bien en algunos casos puede pintarlos en un par de horas, en otros le toma una semana o más finalizarlos. No esconde que, además de cultivar el arte pictórico, le apasiona la música y el teatro.

Mónica Rina Mamani es egresada de la Escuela Municipal de Arte de la ciudad de El Alto. Estudió diseño y pintura en el taller de Ricardo Pérez Alcalá, de quien aprendió muchas técnicas y el gustó por la creación artística, que se forja a través de la imaginación y el trabajo tesonero. Cuenta con una veintena de reconocimientos y menciones de honor en varios concursos nacionales. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile, México, Alemania e Inglaterra.